espacio espora 2008 – 2011

8Ene/102

SKOUNT Y SAKRISTÁN [DA =]

Nos conocimos pintando bajo la lluvia. Algunos compañeros fueron a refugiarse bajo un puente, pero nosotros seguimos pintando y hablando de un documental que habíamos visto el día anterior. La lluvia nos daba igual. Empezamos a pintar muros juntos en Barcelona acercándonos cada vez más y mezclando nuestros estilos. Skount con sus formas elaboradas y sus contenidos esenciales. Sakristan con sus formas sintéticas y sus intrincados contenidos. El resultado nos daba igual. Descubrimos que a los dos nos apasiona conocer otros países y culturas, mezclarnos con lo desconocido y fundirnos con ello. Hicimos un viaje juntos a China y queremos volver allí. No hablamos cantonés ni mandarín, pero nos da igual. Cada uno de nosotros, a su manera, busca aquello que subsiste. Sólo aquello que subsiste era y es esencial. Todo lo demás.... Da =

SKOUNT y SAKRISTÁN

INAUGURACIÓN 22 DE ENERO DE DE 2010 DE 20:00 A 22:00h

22Dic/090

LEFTHANDROTATION _ ESTRATEGIAS DE LA IDENTIDAD

ESTRATEGIAS DE LA IDENTIDAD Un proyecto del colectivo Lefthandrotation generado en torno a la convicción de que la construcción de la identidad y las relaciones sociales hoy están universalmente mediadas por objetos de consumo.

TRUCADOR Disociación y desconcierto en el doblaje

ACCIÓN PARTICIPATIVA. JUEGO INTERACTIVO DE AFORO LIMITADO

(Viernes 15 de Enero a las 21:00h)

“En España el doblaje está generalizado desde 1932, una práctica que se verá reforzada en 1941 por la normativa promulgada desde el Gobierno de Francisco Franco basada en la Ley de Defensa del idioma de Mussolini.

Esta ley adoptada en Italia, Alemania, Francia y España tenía dos fines políticos: el nacionalismo a través de la identidad lingüística y, de forma más sutil, el control a través de la censura de las ideas extranjeras que podrían ser ajenas a los intereses nacionales”.

Las argumentaciones en contra del doblaje en el cine son largas y alimentan un encendido debate. En España un buen doblador puede poner voz a media docena de actores o actrices del Start System. La voz de estos mismos dobladores es utilizada en anuncios publicitarios con la clara intención de asociar la popularidad de actores y dobladores a la marca anunciada.

El colectivo Lefthandrotation propone un guiño creativo a las interferencias que todos estos procesos provocan en el receptor, un juego interactivo donde intentarán despertar la atención y el sentido crítico sobre las herramientas y procesos de la imagen y la voz en los medios audiovisuales.

La acción se dividirá en dos partes:

TEÓRICA Lefthandrotation expondrá una serie de puntos que enmarcarán la acción posterior. La participación en el debate estará abierta a todos los asistentes. Tiempo aproximado 15 minutos

PRÁCTICA Explicación de las normas del juego y comienzo de la partida. Tiempo aproximado 30 minutos

*Toda la acción será registrada en video como material de apoyo para el proyecto.

MOSS MEDIA Reelaboración de la identidad en una sociedad sumergida en el espectáculo mediático.

EXPOSICIÓN

(Sábado 16 de Enero a partir de las 20:00h Hasta el 30 de Enero

Horarios de proyección de Martes a Sábado de 19:00 a 21:00h)

Lefthandrotation pretende invertir el proceso de desdiferenciación por el cual la experiencia se vuelve homogénea, convirtiendo identidad en idéntico.

Parten de un elemento del ideario folklórico de una ciudad española para generar su propio icono mediático. De leyenda a mito contemporáneo.

“En toda la geografía española podemos encontrar leyendas similares de hombres disfrazados con distintas indumentarias, siendo el fin de tal camuflaje la reconquista cristiana de las ciudades musulmanas.

La particularidad de los Hombres de Musgo, es que tal tradición se ha conservado viva y se rememora cada año en la procesión del Corpus Christi, en la ciudad salmantina de Bejar, con la asistencia de tan curiosas criaturas”.

Tomando como base la figura del Hombre de Musgo bejarano, Lefthandrotation construye su propio superhéroe patrio, mito contemporáneo, estereotipo al servicio de una justificación ideológica, en este caso aquella que enmarca parte de la historia como un acto de Reconquista.

De este modo el colectivo eleva a su Superhéroe a la categoría de icono mediático, publicitando y desfigurando su vida privada.

21Nov/090

SIMBIOSIS_RUBÉN SÁNCHEZ, ALEX CASTAÑEDA Y DANNY WAINWRIGHT

El magnetismo de la noche, asfalto, calles estrechas, trucos en barandillas, adrenalina, caer, volver a caer, levantarse, placer, dolor, vivir al límite… Por la mañana pintura, lienzos, rotuladores, spray, la pasión del arte: Simbiosis

Una necesidad vital: el Skate

Un camino paralelo: la Pintura

Un lugar común: Barcelona

Rubén Sánchez, Alex Castañeda y Danny Wainwright se unen por primera vez para mostrar su trabajo al público.

La pasión por el skate, horas de calle, de viajes, de experiencias, de inquietudes comunes…entrelazan los caminos de estos tres jóvenes artistas y profesionales del skate afincados en Barcelona.

Formas geométricas y tintas planas articulan el mundo y los personajes de esta exposición. Latente la esencia urbana en la inspiración de sus obras consigue transmitir vida, sueños y libertad en el espacio.

18Nov/090

PRIMERA EXPOSICIÓN EN ESPAÑA DEL ARTISTA PARISINO JEREMIE BALDOCCHI

Vivimos en una sociedad anegada por la estética publicitaria, tanto jóvenes como adultos se encuentran en ocasiones sometidos a la esclavitud de la belleza impuesta por un mundo enfermo que negamos ver y envolvemos con papel de regalo.La falta de seguridad y objetividad nos lleva en muchos casos a castigar nuestro cuerpo hasta límites inimaginados, sintiéndolo como una carga y sin permitir que mantenga el equilibrio con el entorno, con nuestra mente.

Jéremie Baldocchi hace de lo cotidiano, de las pequeñas manías, de los hábitos de las personas y ¿por qué no? de lo absurdo de ciertas situaciones, su principal fuente de inspiración.Esos lugares acogedores, de colores brillantes en los que muestra a sus personajes, intentan albergar de una manera cálida esa respuesta de malestar que experimentamos cuando tenemos ante nosotros cuerpos deformados, asimétricos o sencillamente “socialmente incorrectos”. El artista intenta con este trabajo revelar su visión acerca de las obsesiones humanas, advertir de su pasión por la estética “kitsch” y retar al espectador a posicionarse ante si mismo y reflexionar acerca de lo que el reflejo del mundo está haciendo en su interior.

Vivimos en una sociedad anegada por la estética publicitaria, tanto jóvenes como adultos se encuentran en ocasiones sometidos a la esclavitud de la belleza impuesta por un mundo enfermo que negamos ver y envolvemos con papel de regalo.

La falta de seguridad y objetividad nos lleva en muchos casos a castigar nuestro cuerpo hasta límites inimaginados, sintiéndolo como una carga y sin permitir que mantenga el equilibrio con el entorno, con nuestra mente.

Jéremie Baldocchi hace de lo cotidiano, de las pequeñas manías, de los hábitos de las personas y ¿por qué no? de lo absurdo de ciertas situaciones, su principal fuente de inspiración.

Esos lugares acogedores, de colores brillantes en los que muestra a sus personajes, intentan albergar de una manera cálida esa respuesta de malestar que experimentamos cuando tenemos ante nosotros cuerpos deformados, asimétricos o sencillamente “socialmente incorrectos”.

El artista intenta con este trabajo revelar su visión acerca de las obsesiones humanas, advertir de su pasión por la estética “kitsch” y retar al espectador a posicionarse ante si mismo y reflexionar acerca de lo que el reflejo del mundo está haciendo en su interior.

18Nov/090

OPTICA 2009 FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE

Optica es uno de los primeros proyectos en su género y constituye, al mismo tiempo, una de las manifestaciones artísticas con más impacto mediático dentro del arte contemporáneo. Se ha convertido en uno de los más importantes eventos dedicados a la difusión de la cultura audiovisual, con sedes en ciudades como La Paz, Buenos Aires, Córdoba, París, Huarte, A Coruña y Gijón, este mes llega a Madrid para presentar su 5ª Edición en Espacio Espora. Esta iniciativa del Colectivo Interferencias, ofrece al espectador un espacio de interrelación y divulgación que permite la aproximación a la experimentación visual a nivel mundial. Experimentar significa ir en busca de lo desconocido.

El videoarte rompe códigos establecidos, dando protagonismo a la esencia del cine: luz, sonido y movimiento, llegando en algunos casos hasta la abstracción absoluta. Es así una de las formas más puras y natural de la cultura audiovisual, en la medida que implica una percepción subjetiva del espacio-tiempo, a través de la tecnología de la imagen electrónica.

Optica es uno de los primeros proyectos en su género y constituye, al mismo tiempo, una de las manifestaciones artísticas con más impacto mediático dentro del arte contemporáneo.

Se ha convertido en uno de los más importantes eventos dedicados a la difusión de la cultura audiovisual, con sedes en ciudades como La Paz, Buenos Aires, Córdoba, París, Huarte, A Coruña y Gijón, este mes llega a Madrid para presentar su 5ª Edición en Espacio Espora. Esta iniciativa del Colectivo Interferencias, ofrece al espectador un espacio de interrelación y divulgación que permite la aproximación a la experimentación visual a nivel mundial. Experimentar significa ir en busca de lo desconocido. El videoarte rompe códigos establecidos, dando protagonismo a la esencia del cine: luz, sonido y movimiento, llegando en algunos casos hasta la abstracción absoluta. Es así una de las formas más puras y natural de la cultura audiovisual, en la medida que implica una percepción subjetiva del espacio-tiempo, a través de la tecnología de la imagen electrónica.

18Nov/090

MARCELO MEJIA_DJLU “Señalética por un mundo mejor”

Pictogramas

Señalética por un mundo mejor

DJLU 2005-2009

El proyecto artístico Pictogramas planteado por Marcelo Mejía (DJLU) y desarrollado desde el 2005 hasta la actualidad propone la divulgación de piezas monocromáticas de fácil interpretación, híbridos realizados a partir de imágenes existentes, vínculos entre conceptos habitualmente no relacionados. Estos pictogramas de sencillo diseño y gran capacidad de síntesis acometen como indicios acerca de situaciones, de aspectos subyacentes no revelados por los medios o distorsionados en la mayoría de los casos en su mediatización. Desvelan realidades sociales como la violencia generada por el control del petróleo, el fanatismo religioso o la intolerancia..... Pone en entredicho los intereses de las multinacionales y su afán de crecimiento apoyadas por los gobiernos. Señala aspectos como el beneficio económico que supone para las compañías actuar bajo el distorsionado concepto de progreso y que está suponiendo la inminente destrucción del planeta.

Con la reinterpretación que el artista nos muestra en estos pictogramas, invita al espectador a la reflexión, al compromiso personal hacia la tolerancia en busca de mejoras sociales en comunidad.

Pictogramas Señalética por un mundo mejor DJLU 2005-2009

El proyecto artístico Pictogramas planteado por Marcelo Mejía (DJLU) y desarrollado desde el 2005 hasta la actualidad propone la divulgación de piezas monocromáticas de fácil interpretación, híbridos realizados a partir de imágenes existentes, vínculos entre conceptos habitualmente no relacionados. Estos pictogramas de sencillo diseño y gran capacidad de síntesis acometen como indicios acerca de situaciones, de aspectos subyacentes no revelados por los medios o distorsionados en la mayoría de los casos en su mediatización. Desvelan realidades sociales como la violencia generada por el control del petróleo, el fanatismo religioso o la intolerancia..... Pone en entredicho los intereses de las multinacionales y su afán de crecimiento apoyadas por los gobiernos. Señala aspectos como el beneficio económico que supone para las compañías actuar bajo el distorsionado concepto de progreso y que está suponiendo la inminente destrucción del planeta.

Con la reinterpretación que el artista nos muestra en estos pictogramas, invita al espectador a la reflexión, al compromiso personal hacia la tolerancia en busca de mejoras sociales en comunidad.

18Nov/090

elDimitry “Vivo del Cuento”

Son muchos los artistas que disfrutan aprovechando los desechos, los materiales que encuentran en la basura, los objetos rotos...y no hablamos de aprovechar objetos en desuso, sino de transformar y convertir esos objetos en “pequeñas” o grandes obras de arte. Pero son pocos los que escuchan lo que esos objetos tienen que decir, la historia de su vida y lo que acerca de la misma tienen que contar. Esto va de reciclar y de cuentos, de ofrecer un final feliz a todos esos objetos olvidados, de demostrar que hace falta muy poco para disfrutar mucho y de valorar la posibilidad de imaginar qué nos ofrecen los cuentos.

Una obra basada en los textos de Carlos Granero con la que tendremos la oportunidad de adentrarnos en ese mundo de cuento que nos propone el artista, un universo imaginativo, un descanso a la realidad, la posibilidad de creerse los cuentos y de creer que vivimos en un cuento por mucho que intenten convencernos de lo contrario.

Ilustrador de nacimiento y garabateador (como él se define) de profesión, este artista palentino afincado en Barcelona y conocido como elDimitry, se encuentra inmerso en la escena del arte contemporáneo de este país. Ha realizado muestras en muchos de los movimientos que acontecen en torno al arte urbano, tales como el SONAR (Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia), SWAB (1ª Feria de Arte Contemporáneo de Barcelona) e INSIDE22@ (Festival de muestra de Artes Visuales y Música Contemporánea) entre otros.

Su obra ha sido objeto de mención por distintos medios de comunicación y ha compartido espacio y lienzo con muchos de los artistas que dan forma al panorama del arte urbano en la actualidad.

Son muchos los artistas que disfrutan aprovechando los desechos, los materiales que encuentran en la basura, los objetos rotos...y no hablamos de aprovechar objetos en desuso, sino de transformar y convertir esos objetos en “pequeñas” o grandes obras de arte. Pero son pocos los que escuchan lo que esos objetos tienen que decir, la historia de su vida y lo que acerca de la misma tienen que contar. Esto va de reciclar y de cuentos, de ofrecer un final feliz a todos esos objetos olvidados, de demostrar que hace falta muy poco para disfrutar mucho y de valorar la posibilidad de imaginar qué nos ofrecen los cuentos.

Con esta exposición tendremos la oportunidad de adentrarnos en ese mundo de cuento que nos propone el artista, un universo imaginativo, un descanso a la realidad, la posibilidad de creerse los cuentos y de creer que vivimos en un cuento por mucho que intenten convencernos de lo contrario.

Ilustrador de nacimiento y garabateador (como él se define) de profesión, este artista palentino afincado en Barcelona y conocido como elDimitry, se encuentra inmerso en la escena del arte contemporáneo de este país. Ha realizado muestras en muchos de los movimientos que acontecen en torno al arte urbano, tales como el SONAR (Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia), SWAB (1ª Feria de Arte Contemporáneo de Barcelona) e INSIDE22@ (Festival de muestra de Artes Visuales y Música Contemporánea) entre otros.

Su obra ha sido objeto de mención por distintos medios de comunicación y ha compartido espacio y lienzo con muchos de los artistas que dan forma al panorama del arte urbano en la actualidad.

18Nov/090

VIRGINIA RIVAS “Piccolo Mondo”

Vivimos en una sociedad de masas en la que permanentemente buscamos seguridad, una sociedad en la que cada vez son más comunes las aglomeraciones y las muchedumbres, donde a veces nos sentimos inseguros. Bajo esta percepción la artista extremeña Virginia Rivas nos muestra su último trabajo, piccolo mondo, con el que trata de hacer un análisis sociológico de nuestra situación actual, el miedo a las aglomeraciones, a los espacios cerrados, a los abiertos, a las relaciones personales, a la soledad o a la aceptación; son procesos irracionales que encuentran su peor adversario en la resistencia del cerebro a cambiar, ya que, en general todas las cosas se resisten a un cambio en su equilibrio. Se muestra como una recreación artística de lo que ocurre a nuestro alrededor y en muchos de nosotros, de las diferentes situaciones a las que nos enfrentamos día a día, un pequeño viaje por los rincones del ser humano, descubriendo aquellos momentos en los que nos sentimos pequeños, esa sensación irracional que nos hace plantearnos la reflexión de ciertos mecanismos humanos, ya sean de huída o de enfrentamiento.

Vivimos en una sociedad de masas en la que permanentemente buscamos seguridad, una sociedad en la que cada vez son más comunes las aglomeraciones y las muchedumbres, donde a veces nos sentimos inseguros. Bajo esta percepción la artista extremeña Virginia Rivas nos muestra su último trabajo, piccolo mondo, con el que trata de hacer un análisis sociológico de nuestra situación actual, el miedo a las aglomeraciones, a los espacios cerrados, a los abiertos, a las relaciones personales, a la soledad o a la aceptación; son procesos irracionales que encuentran su peor adversario en la resistencia del cerebro a cambiar, ya que, en general todas las cosas se resisten a un cambio en su equilibrio.

Se muestra como una recreación artística de lo que ocurre a nuestro alrededor y en muchos de nosotros, de las diferentes situaciones a las que nos enfrentamos día a día, un pequeño viaje por los rincones del ser humano, descubriendo aquellos momentos en los que nos sentimos pequeños, esa sensación irracional que nos hace plantearnos la reflexión de ciertos mecanismos humanos, ya sean de huída o de enfrentamiento

18Nov/090

MADPOSTER FESTIVAL INTERNACIONAL

Madposter es un festival artístico internacional que muestra en las calles de Madrid piezas de Poster Art procedentes de todo el mundo.

Las obras Poster Art son piezas en soporte de papel que albergan las paredes de los espacios públicos. Esta corriente intenta fusionar arte y sociedad sacando la oferta cultural a las calles, abogando por una democratización del arte: haciéndolo por un lado accesible a todos los públicos y por otro permitiendo al artista un acceso directo a la audiencia.

Los artistas que intervienen en la muestra que se expone en Espacio Espora son: Sixo (Paris), Kid Chalao (Madrid), dON rIPLES (Canada), Sakristan (Barcelona), Andrea Michaelson de Colectivo BToy (Barcelona), Jana & JS (Paris-Salzburgo), Tika (Rio de Janeiro), Raul (Madrid), Kisamama (Copenhage), Szortyka (Porto Alegrre), Skount(Barcelona), Zosen (Barcelona), Flix (Caracas), Alberto de Pedro (Madrid), Spy (Madrid), Dirgh (Berlin), Taltevigilia & Fatuo Fantasma (Madrid), Dirgh (Berlin), Dosjotas (Madrid), Olivia (Barcelona), DJLU (Bogota), Bastardilla (Bogota), Fragil (Barcelona), 999 (Italy), Lefthandrotation (Madrid), Br1 (Turin), Sztuka Fabrika (Belgium), Jon Bollo (Chicago), El harina panadero (Madrid), FRZ (Iran), Matt Curran (North Caroline) y Villas (Rio de Janeiro).

Madposter es un festival artístico internacional que muestra en las calles de Madrid piezas de Poster Art procedentes de todo el mundo.

Las obras Poster Art son piezas en soporte de papel que albergan las paredes de los espacios públicos. Esta corriente intenta fusionar arte y sociedad sacando la oferta cultural a las calles, abogando por una democratización del arte: haciéndolo por un lado accesible a todos los públicos y por otro permitiendo al artista un acceso directo a la audiencia.

Los artistas que intervienen en la muestra que se expone en Espacio Espora son: Sixo (Paris), Kid Chalao (Madrid), dON rIPLES (Canada), Sakristan (Barcelona), Andrea Michaelson de Colectivo BToy (Barcelona), Jana & JS (Paris-Salzburgo), Tika (Rio de Janeiro), Raul (Madrid), Kisamama (Copenhage), Szortyka (Porto Alegrre), Skount(Barcelona), Zosen (Barcelona), Flix (Caracas), Alberto de Pedro (Madrid), Spy (Madrid), Dirgh (Berlin), Taltevigilia & Fatuo Fantasma (Madrid), Dirgh (Berlin), Dosjotas (Madrid), Olivia (Barcelona), DJLU (Bogota), Bastardilla (Bogota), Fragil (Barcelona), 999 (Italy), Lefthandrotation (Madrid), Br1 (Turin), Sztuka Fabrika (Belgium), Jon Bollo (Chicago), El harina panadero (Madrid), FRZ (Iran), Matt Curran (North Caroline) y Villas (Rio de Janeiro).

18Nov/090

RUBÉN HERNANDEZ aka RUDI “PARQUE DE ATRACCIONES”

A pesar de las dificultades que experimentó en Cáceres, la ciudad que le vió crecer, para poder desarrollar su técnica con el noble arte del aerosol, este artista extremeño ha conseguido hacer del graffiti un estilo de vida. Su talento, a parte de su empeño y dedicación, le ha llevado a trabajar para firmas como Carhartt, que aunque fundada como marca de ropa, en la actualidad es una de las compañías que más apuesta por este movimiento. Centros culturales como Conde Duque han contado con su colaboración, impartiendo charlas a cerca de este prematuro movimiento para el centro madrileño de imágenes. Estas y otras muchas actividades han marcado su trayectoria profesional, llevando a distintos medios de comunicación y prensa a hacer mención de su trabajo.

Su último proyecto “PARQUE DE ATRACCIONES” nos desvela su particular manera de disfrutar la vida comparándola con una montaña rusa, en la que experimenta sentimientos que aún enfrentados a veces comparten un mismo momento. Alegría y dolor, diversiones y miedos…pero en la que sobre todo, disfruta de una excitación que en ocasiones roza la locura. Haciendo gala a esta confrontación, muestra en cada una de sus piezas una mezcla y explosión de colores creando una metáfora con los sentimientos, que al igual que en un parque de atracciones, se dispersan y confunden. Intentando hacer una llamada a los verdaderos valores y sentimientos de nuestro interior.

Este artista extremeño a pesar de las dificultades que experimentó en Cáceres, la ciudad que le vió crecer, para poder desarrollar su técnica con el noble arte del aerosol, ha conseguido hacer del graffiti un estilo de vida.

Su talento, a parte de su empeño y dedicación, le ha llevado a trabajar para firmas como Carhartt, que aunque fundada como marca de ropa, en la actualidad es una de las compañías que más apuesta por este movimiento.

Centros culturales como Conde Duque han contado con su colaboración, impartiendo charlas a cerca de este prematuro movimiento para el centro madrileño de imágenes.

Estas y otras muchas actividades han marcado su trayectoria profesional, llevando a distintos medios de comunicación y prensa a hacer mención de su trabajo.

Su último proyecto “PARQUE DE ATRACCIONES” nos desvela su particular manera de disfrutar la vida comparándola con una montaña rusa, en la que experimenta sentimientos que, aún enfrentados, a veces comparten un mismo momento.

Alegría y dolor, diversiones y miedos…pero en la que sobre todo, disfruta de una excitación que en ocasiones roza la locura.

Haciendo gala a esta confrontación, muestra en cada una de sus piezas una mezcla y explosión de colores creando una metáfora con los sentimientos, que al igual que en un parque de atracciones, se dispersan y confunden e intenta hacer una llamada a los verdaderos valores y sentimientos de nuestro interior.