ARTe en acciON (25 de Junio)
Arte en Acción regresa a Espora de nuevo el próximo Viernes 25 de Junio a partir de las 20:30h, de la mano de la artista y organizadora de la muestra Ana Matey y su fiel compañero y asistente Paco Nogales.
Podemos pasar un final de semana lleno de acción, disfrutando del trabajo de Diego Baselga (artista plástico, Madrid), Enrique Coslado (combianado de ingenieria informática y teatro, Madrid), Pilar Talavera (artista visual peruana afincada en Barcelona), Aura Raquel Hernández (artistas colombiana) y Paulo Henrique (performer y coreógrafo).
AURA RAQUEL HERNANDEZ
DESTINO SUR
Bogotá, Marzo de 2010
Video-Acción
"Viajé a Bogotá desde Pasto, una provincia al sur de Colmbia de donde provengo. El extraño o el ageno a un lugar siempre querrá contener y contenerse a ese nuevo lugar. El paisaje de donde proviene se ha emplazado en la memoria del extraño y viaja con este. Al revisar esta memoria se entrecruza con una nueva que empieza a pertenecer al ajeno, y la contención empieza con el paso del tiempo a dispersarse: su lugar a un nuevo lugar no cesa, sigue llegando".
PAULO HENRIQUE
SAMPLE
Video-Acción
"El arma de una democratización, revolución sobre el empoderamiento personal y abrazar la forma en que estamos. Desfiando las ideas pre-concebidas de la identidad y geografía como se ve aqui en un cuerpo femenino estereotipado-no. La yuxtaposición de una voz que se refiere a un lugar específico / persona y el lenguaje utilizado. Al examinar cuestiones de lo contemporáneo y el estado último de la política / tecnología / transformación y accesibilidad. Creación de una nueva visión de las identidades múltiples y cambiantes lugares. Una revolución conceptual de los sentidos en lo que saben y esperan".
No! No hay lamento
No! Yo no tendré lamentos
Todas las cosas
que salieron mal
por ellas al menos he aprendido a ser fuerte
No! No hay lamento
No! Yo no tendré lamentos
Por el dolor ya no continua
Se ha ido
Yo tengo olvidado el pasado
DIEGO BASELGA
Performance
“El corazón cae en el frío suelo de mármol y ese frío alcanza hasta los lugares más recónditos de mi organismo. Mi páncreas, mi hígado, mí yunque, mi martillo, mi estribo... La gente pasa a mi alrededor, pero nadie lo recoge, nadie quiere ya darle calor. Al cabo de un rato, en lo más profundo de mí, empiezan a crecer témpanos de hielo... Una reflexión acerca de las prisiones y las rutinas. Los estándares, los rituales cotidianos. Los lazos ficticios. Cuando el hombre y la mujer están solos buscan la compañía y compresión en un puñado de canales. La única escapatoria es la ingenuidad y los sueños. Vistos de lejos, todos somos iguales. Vistos de cerca, todos somos extraños. En las jaulas de hormigón, el corazón no tiene alas”.
PILAR TALAVERA
Performance
”En los últimos seis años he tratado de construir situaciones y productos artísticos. Mi trabajo es básicamente efímero enfocado en la performance, pero también trabajo con video, fotografía e instalación. De cualquier modo, estoy siempre lidiando con los conceptos de memoria, deseo y jerarquía desde distintos formatos.
He participado en festivales internacionales de performance, video arte y en diferentes galerías, sin embargo, creo que es importante para mi obra partir de los espacios de la vida diaria en los cuales encuentro nuevos enfoques para la comunicación con el otro"
ENRIQUE COSLADO
Performance
El corazón cae en el frío suelo de mármol y ese frío alcanza hasta los lugares más recónditos de mi organismo. Mi páncreas, mi hígado, mí yunque, mi martillo, mi estribo...
La gente pasa a mi alrededor, pero nadie lo regoce, nadie quiere ya darle calor.
Al cabo de un rato, en lo más profundo de mí, empiezan a crecer témpanos de hielo...
Una reflexión acerca de las prisiones y las rutinas
Los estándares, los rituales cotidianos
Los lazos ficticios. Cuando el hombre y la mujer están solos buscan la compañía y compresión en un puñado de canales.
La única escapatoria es la ingenuidad y los sueños.
Vistos de lejos, todos somos iguales. Vistos de cerca, todos somos extraños.
En las jaulas de hormigón, el corazón no tiene alas.
(Textos Ana Matey)
ARTe en acciON (28 de Mayo)
El Viernes 28 de Mayo a partir de las 20:30h tendrá lugar en Espacio Espora la segunda muestra de Arte en Acción. Para esta ocasión participarán en la muestra los performer Blanka Palamós, Marcus Vinicius y Yolanda Pérez Herrera.
BLANCA PALAMÓS
BUSTOS 72/2008 EN PROCÉS
UNA PIEL SUAVE PARA UN GOLPE SUAVE
Performance
"Bustos 72/2008 en Procés" es el proceso de investigación de una instalación sobre la violencia de género y la discriminación de la mujer desde sus orígenes hasta nuestros dias. Se indaga en las tipologías del matrato, intentando entrar y crear desde la psicología del mal-tratador y la maltratada. Así mismo pretende ser un homenaje a las víctimas por violencia de género.
MARCUS VINICIUS
Performance
"Creo que las fronteras entre cuerpo/ciudad se confunden a medida que nos movemos y nos contaminamos no solamente de paisajes, sino también de ritmos, sonrisas, amores, olores, de miradas, gestos y deseos de estar más allá de otro territorio. Las ganas de expandirse fuera del cuerpo, salen de la piel, de los poros y se pierden por el aire para encarnarse en lugares inciertos y no conocidos. La piel -frontera última y primera-, es la única que no podemos trasladar. Es la mayor frontera que puede existir porque es imposible de cruzar. La piel nos contiene de tal modo que es a partir de ella cuando empezamos a existir. Es ella la que nos denota y nos limita. Y es a través de esta frontera de carne y pelos con el que se desarrollará el proyecto Viaje sentimental"
YOLANDA PEREZ HERRERA
EL ARTE SE ADELANTA AL FUTURO
Poesía y Performance
En el futuro, el arte afeitará poemas rimados
En el futuro, el arte ordeñará rascacielos
En el futuro, el arte hará camas con dos almohadas… o tres almohadas
En el futuro, el arte tendrá un alto criterio
En el futuro, el arte entenderá la lástima
En el futuro, el arte agregará otra edición
En el futuro, el arte será una odiosa jornalera
En el futuro, el arte chillará así, porque sí
En el futuro, el arte se empachará de jefes
En el futuro, el arte tendrá un escote generoso
En el futuro, el arte honrará a su padre y a su madre y a la multinacional para la que trabaje
En el futuro, el arte tendrá un guardarropa adecuado
En el futuro, el arte ya no querrá encontrar a la muchacha
En el futuro, el arte pondrá en cada mejilla una toalla de playa
En el futuro, el arte será opositora a funcionaria del Estado
En el futuro, el arte será el producto que buscas al precio que quieres
En el futuro, el arte será una norma vigente
En el futuro, el arte tendrá Denominación de Origen
En el futuro, el arte tendrá una lujosa presentación… o no
En el futuro, el arte será… ¡carne de telenovela!
ARTE SONORO OFF
Del 13 al 30 de Mayo Espacio Espora acogerá el “Cañón acústico” del artista Pablo Serret de Ena. Una de las instalaciones que completan el ciclo de “Arte Sonoro Off” dentro de la programación de "ARTe SONoro" que celebra La Casa Encendida, desde el 23 de Abril hasta el 30 de Mayo.
Una exposición donde lo visual y lo sonoro se funden en una sola obra.
Pablo Serret de Ena, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, acabó sus estudios en Arte y Multimedia en la UIAH Helsinki. Desde 2005 se establece como GrandeGraphix, un laboratorio independiente donde realiza multitud de trabajos relacionados con diseño gráfico, fotografía e ilustración, así como otros proyectos de arte. Sus últimos proyectos incluyen creaciones colectivas en formato taller y otras piezas sonoras más cercanas a la instalación e interacción.
En los últimos tiempos, la proliferación de dispositivos que emplean el sonido con carácter represivo como medio de control social, están dotando a éste de características propias de “arma”. En este contexto, estos cañones acústicos se asemejan en su forma a las tradicionales piezas bélicas de artillería, pero difieren en su función al transformar sus proyectiles en mensajes emitidos a modo de altavoz público.
Organiza 
ENCUENTRO CON EL ARTISTA EL VIERNES 21 DE MAYO DE 20 A 22h.
FIESTA Y SORPRESAS!!! PARTICIPA DE LA MANERA QUE SE TE OCURRA...
Del 13 al 30 de Mayo Espacio Espora acogerá el “Cañón acústico” del artista Pablo Serret de Ena. Una de las instalaciones que completan el ciclo de “Arte Sonoro Off” dentro de la programación de “Arte Sonoro” que celebra, desde el 23 de Abril hasta el 30 de Junio, La Casa Encendida.
Una exposición donde lo visual y lo sonoro se funden en una sola obra.
Pablo Serret de Ena, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, acabó sus estudios en Arte y Multimedia en la UIAH Helsinki. Desde 2005 se establece como GrandeGraphix, un laboratorio independiente donde realiza multitud de trabajos relacionados con diseño gráfico, fotografía e ilustración, así como otros proyectos de arte. Sus últimos proyectos incluyen creaciones colectivas en formato taller y otras piezas sonoras más cercanas a la instalación e interacción.
En los últimos tiempos, la proliferación de dispositivos que emplean el sonido con carácter represivo como medio de control social, están dotando a éste de características propias de “arma”. En este contexto, estos cañones acústicos se asemejan en su forma a las tradicionales piezas bélicas de artillería, pero difieren en su función al transformar sus proyectiles en mensajes emitidos a modo de altavoz público.
RETRAMORFOSIS _ Spok
"Retramorfosis" Spok
La visión sobre el desarrollo histórico del Graffiti
“El camino de la evolución está plagado de incógnitas y de motivaciones ocultas. Una nueva invasión cambia el curso de la historia, y el mundo vive el Apocalipsis a través de la mirada obsesiva de unas mentes atormentadas por salvar lo único que otorga sentido a esta actividad tan bella que llamamos graffiti”
Parte de esta exposición producida por IAM Gallery la compone la intervención que el artista llevará a cabo en Espora Street Gallery. Un proyecto que aborda el concepto de espacio como parte esencial de la vida cotidiana del ser humano. Una iniciativa llevada a cabo por el Colectivo Espora y con la colaboración de MONTANA COLORS y STAF MAGAZINE
Del 6 al 9 de Mayo
Inauguración 6 de Mayo de 20 a 22h
Amenizado por Ink&Muzik Team
ARTe en acciON (8 de Mayo)
PERFORMANCES Y ARTE DE ACCIÓN
Primera muestra en Espacio Espora
17:00h Primer pase de video _ Colectivo Femenino Plural (Analía Beltrán i Janes y Paula Noya)(España)
"A su servicio", "Como una rosa", "Bon Appétit", "Penélope II", "Prozac" y "Telecadena Perpetua"
Una obra de video conjunta en la que se muestra la visión particular de cada una de las artistas, acerca de la visión de la mujer en primera persona como obra autoreferencial.
El proyecto consiste en el diálogo entre diferentes formas de trabajo.
Mediante el arte de la performance este proyecto presenta acciones significativas, paradigmáticas y en todos los casos, metafóricas. Una metáfora visual en la que el espectador puede identificar momentos recurrentes en la vida de las mujeres. En cambio en el formato video surgen cuestiones formales como la iluminación, los planos, el color, el montaje, el sonido...
17:30h "Contando Moléculas" de Ana Matey (España)
"Desde mi cuerpo siento y pienso el mundo, por ello , inevitablemente, es mi materia de trabajo. Mi pequeño ser alimentando del mundo que le rodea y al cual pertenezco siendo una pequeña pieza de una gran maquinaria. Todo tiene sentido, todo es necesarioa aunque a veces nos asuste, desagrade o esté fuera de nuestra comprensión. Quizás no hay que pensarlo aunque seamos animales racionales que todo queremos controlar, categorizar, etiquetar. La migia de la vida es superior a nosotros, aunque no lo creamos e intentemos impedirlo...a veces tan solo hay que observar, aprender y dejar de crear jerarquías".
Contando moléculas es una reflexión acerca de los muros mentales y físicos que nos construimos continuamente. Algunos visibles y otros, como en el caso de los átomos, imposibles de alcanzar con la visión e incluso con la imaginación.
18:30h "Casi desnudo como los hijos del mar" de Paco Nogales (España)
"Mi trabajo se focaliza en los códigos culturales que me han sido trasmitidos y que no necesariamente están escritos; en las normas que rigen y dirigen la vida de las personas culturalmente cercanas a mi, en identificar y visibilizar esas normas de las que no solemos ser conscientes, pero que marcan desivamente nuestras vidas"
Basado en el último verso del poema autobiográfico "Retrato" de Antonio Machado "Casi desnudo como los hijos del mar" es una meditación sobre el momento de la muerte y sobre la vida como un constante tiempo presente. Sobre el pasado y los tiempos que quedan impresos en la vida de las personas.
19:00h Segundo pase de video _ Colectivo Femenino Plural
19:30h "Variable Cavity" de Marianela Ruiz León (España)
"Así habla la sabiduría del pájaro: ¡Ved, ya no hay arriba, no hay abajo! ¡Arrójate aquí y allí, adelante, atrás, tú que eres ligero! ¡Canta! ¡No hables más!
La inspiración por el arte de acción y su interés por el curpo, lleva a esta artista a la experimentación con el teatro y la danza. En este camino encuentra a Masaki Iwana y su danza Butoh. 20 dias derramando sangre y el surgimiento de un cuerpo nuevo hace que decida consagrar su vida a esta danza intentando andar sin romper el aire para que disuelto en cuerpo en el espacio pueda ser respirado por el espectador.
20:30h Analía Beltrán i Janés (España)
"A menudo utilizo los cuentos como inspiración. Muchos cuentos provienen de la tradición y fueron utilizados por los maestros místicos para transmitir conocimientos a sus discípulos. Porque la característica de estos breves relatos admiten ser leídos en diversos niveles: desde el más sencillo y literal hasta el más complejo y metafísico. Siendo esa precisamente la relación que tiene con mi trabajo.
Hay un cuento oriental en el que un mono quería salvar a un pez de morir ahogado y por eso lo subió a su rama.
Este es mi cuento de hoy"
21:15h Ciboideale (Italia)
"Nuestro trabajo gira entorno a la investigación sobre el ser, la constante ósmosis entre éste y su entorno, la visión empezando desde uno mismo para llegar al colectivo y retornar de nuevo.
Fascinados por la hipocresía creamos tensiones que fuerzan a salir al subconsciente, puntos de partida amorales que descubren automatismos mentales. Fomentando la libertad de reescribir la historia, fomentando soluciones individuales, soluciones ideales. Antes de esto cualquier compromiso social y ecológico es inutil o es tiranía".
22:00h Urtropode (Italia)
ARTE EN ACCIÓN
PERFORMANCES Y ARTE DE ACCIÓN
Primera muestra en Espacio Espora
“Irrealismolandia” OKUDA
IRREALISMOLANDIA OKUDA
2ª EXPOSICIÓN DE IAM GALLERY
“Las alucinaciones no habitan sólo en el inconsciente, en los sueños, en lo utópico o virtual. Esas sensaciones subjetivas ahora más que nunca van acompañadas de sentidos. Sentidos con los que día a día iremos conviviendo Son las imágenes de la posterioridad”.
Con fotografías e ilustraciones he estampado un quimérico mundo. Una simbiosis que conjuga la racionalidad de nuestro mundo con el instinto de supervivencia animal, aunque el provecho de esta unión suponga un interrogante constante. Una incógnita que me atrevo a desvelar en esta obra, que representa la continua contradicción del sistema en el que vivimos, la falsa libertad y la ruina del capitalismo.
Aquellos que contemplen estas nuevas creaciones verán como los animales dominan al ser humano. Un sujeto mortal atrapado, desorientado y apabullado. Es por ello por lo que no creo que la combinación entre animales, naturaleza y hombres den fructíferos resultados, si seguimos los dogmas que nos ha inculcado la sociedad presente.
Es como visionar la venganza de lo natural, es ver como luchan en un cuadrilátero la razón contra el instinto.
Nuestro más poderoso bien, el que nos diferencia del resto de seres vivos, ha podido conducirnos al sufrimiento. Ha hecho que abusemos de nuestros recursos naturales y que hoy estemos viviendo probablemente el inicio de la venganza de la naturaleza, lo que será nuestro posible fin de entender la vida, el adiós a los atropellos naturales, el desenlace…
Inauguración 8 de Abril de 19 a 22h, amenizada con Ink&Muzik Team
Del 8 al 11 de Abril de 2010
IRREALISMOLANDIA
2ª EXPOSICIÓN DE AIM GALLERY
“Identity Project” Ana Matey
Identity Project es un ejercicio de libertad, una práctica de transformación de los elementos en el tiempo y el espacio, una búsqueda de identidad, un conjunto de ideas que giran entorno al ser jugando a la contradicción.
Este proyecto nace en 2009 con una performance en la que la artista implica al público a formar parte en la transformación de sus ideas y pensamientos materializados en autorretratos de tinta china y frases reveladoras.
Para esta transformación juega con dos de los elementos naturales, con los que invita al público asistente a contemplar el deshielo de un cuerpo congelado y quemar las palabras y autorretratos que mecen en un tendal.
El fuego como metáfora del pensamiento efímero que crece, devora y transforma y el agua congelada como marca del tiempo que en su proceso de deshielo dejará libre el cuerpo que tiene en cautiverio.
En esta exposición podremos ver los restos de este proceso y la transformación venidera que sufrirán otros elementos que nos desvele la artista en la muestra y la acción que se llevará a cabo en Espacio Espora.
Inauguración 11 de Marzo de 19 a 22h
Acción Ana Matey 20:00h
Del 11 de Marzo al 4 de Abril
Identity Project es un ejercicio de libertad, una práctica de transformación de los elementos en el tiempo y el espacio, una búsqueda de identidad, un conjunto de ideas que giran entorno al ser jugando a la contradicción.
Este proyecto nace en 2009 con una performance en la que la artista implica al público a formar parte en la transformación de sus ideas y pensamientos materializados en autorretratos de tinta china y frases reveladoras.
Para esta transformación juega con dos de los elementos naturales, con los que invita al público asistente a contemplar el deshielo de un cuerpo congelado y quemar las palabras y autorretratos que mecen en un tendal.
El fuego como metáfora del pensamiento efímero que crece, devora y transforma y el agua congelada como marca del tiempo que en su proceso de deshielo dejará libre el cuerpo que tiene en cautiverio.
En esta exposición podremos ver los restos de este proceso y la transformación venidera que sufrirán otros elementos que nos desvele la artista en la muestra y la acción que se llevará a cabo en Espacio Espora.
Inauguración 11 de Marzo de 19 a 22h
Acción Ana Matey 20:00h
Del 11 de Marzo al 4 de Abril
“VLTASPECTOR” Sozyone y Demsky
Componiendo escenas complejas con líneas sencillas y colores de chuches, Sozyone y Demsky experimentan las múltiples posibilidades del espectro cromático, machacando sin vergüenza las reglas y las leyes del oscuro mundo del arte europeo.
Un testigo inteligente, futurista y dadaísta de los aspectos más incontrolables e incomprendidos del graffiti anarquista contemporáneo, es decir, el 'throw-up' y las agallas de llevarlo a cabo.
Vltraspector es la firma fantasma que deja la tinta en la piedra una vez ha sido limpiada, un color inmortal, el color de la bestia, una mezcla de asfalto, polvo y sangre coagulada.
La primera exposición del proyecto IAM Gallery que perfectamente podría haber sido titulada La crème del savoir-faire español.
Inauguración 4 de Marzo de 19 a 22h, amenizada con Ink&Muzik Team.
Del 4 al 7 de Marzo de 2010
SKOUNT Y SAKRISTÁN [DA =]
Nos conocimos pintando bajo la lluvia. Algunos compañeros fueron a refugiarse bajo un puente, pero nosotros seguimos pintando y hablando de un documental que habíamos visto el día anterior. La lluvia nos daba igual. Empezamos a pintar muros juntos en Barcelona acercándonos cada vez más y mezclando nuestros estilos. Skount con sus formas elaboradas y sus contenidos esenciales. Sakristan con sus formas sintéticas y sus intrincados contenidos. El resultado nos daba igual. Descubrimos que a los dos nos apasiona conocer otros países y culturas, mezclarnos con lo desconocido y fundirnos con ello. Hicimos un viaje juntos a China y queremos volver allí. No hablamos cantonés ni mandarín, pero nos da igual. Cada uno de nosotros, a su manera, busca aquello que subsiste. Sólo aquello que subsiste era y es esencial. Todo lo demás.... Da =
SKOUNT y SAKRISTÁN
INAUGURACIÓN 22 DE ENERO DE DE 2010 DE 20:00 A 22:00h
LEFTHANDROTATION _ ESTRATEGIAS DE LA IDENTIDAD
ESTRATEGIAS DE LA IDENTIDAD Un proyecto del colectivo Lefthandrotation generado en torno a la convicción de que la construcción de la identidad y las relaciones sociales hoy están universalmente mediadas por objetos de consumo.
TRUCADOR Disociación y desconcierto en el doblaje
ACCIÓN PARTICIPATIVA. JUEGO INTERACTIVO DE AFORO LIMITADO
(Viernes 15 de Enero a las 21:00h)
“En España el doblaje está generalizado desde 1932, una práctica que se verá reforzada en 1941 por la normativa promulgada desde el Gobierno de Francisco Franco basada en la Ley de Defensa del idioma de Mussolini.
Esta ley adoptada en Italia, Alemania, Francia y España tenía dos fines políticos: el nacionalismo a través de la identidad lingüística y, de forma más sutil, el control a través de la censura de las ideas extranjeras que podrían ser ajenas a los intereses nacionales”.
Las argumentaciones en contra del doblaje en el cine son largas y alimentan un encendido debate. En España un buen doblador puede poner voz a media docena de actores o actrices del Start System. La voz de estos mismos dobladores es utilizada en anuncios publicitarios con la clara intención de asociar la popularidad de actores y dobladores a la marca anunciada.
El colectivo Lefthandrotation propone un guiño creativo a las interferencias que todos estos procesos provocan en el receptor, un juego interactivo donde intentarán despertar la atención y el sentido crítico sobre las herramientas y procesos de la imagen y la voz en los medios audiovisuales.
La acción se dividirá en dos partes:
TEÓRICA Lefthandrotation expondrá una serie de puntos que enmarcarán la acción posterior. La participación en el debate estará abierta a todos los asistentes. Tiempo aproximado 15 minutos
PRÁCTICA Explicación de las normas del juego y comienzo de la partida. Tiempo aproximado 30 minutos
*Toda la acción será registrada en video como material de apoyo para el proyecto.
MOSS MEDIA Reelaboración de la identidad en una sociedad sumergida en el espectáculo mediático.
EXPOSICIÓN
(Sábado 16 de Enero a partir de las 20:00h Hasta el 30 de Enero
Horarios de proyección de Martes a Sábado de 19:00 a 21:00h)
Lefthandrotation pretende invertir el proceso de desdiferenciación por el cual la experiencia se vuelve homogénea, convirtiendo identidad en idéntico.
Parten de un elemento del ideario folklórico de una ciudad española para generar su propio icono mediático. De leyenda a mito contemporáneo.
“En toda la geografía española podemos encontrar leyendas similares de hombres disfrazados con distintas indumentarias, siendo el fin de tal camuflaje la reconquista cristiana de las ciudades musulmanas.
La particularidad de los Hombres de Musgo, es que tal tradición se ha conservado viva y se rememora cada año en la procesión del Corpus Christi, en la ciudad salmantina de Bejar, con la asistencia de tan curiosas criaturas”.
Tomando como base la figura del Hombre de Musgo bejarano, Lefthandrotation construye su propio superhéroe patrio, mito contemporáneo, estereotipo al servicio de una justificación ideológica, en este caso aquella que enmarca parte de la historia como un acto de Reconquista.
De este modo el colectivo eleva a su Superhéroe a la categoría de icono mediático, publicitando y desfigurando su vida privada.