ROSH _ Pensamientos y Sueños en Color
Imágenes oníricas, pensamientos ocultos, sueños, sentimientos por descubrir, recuerdos de hoy y ayer, expresión y posterior análisis...esto es parte de lo que podremos encontrar en "Pensamientos y sueños en color".
En esta exposición Rosh nos muestra su imaginería personal, sus obsesiones. Afroditas, corazones garganta, texturas orgánicas, pensamientos y… "color", un trabajo en el que podremos apreciar como el artista desdibuja su obra figurativa hacia la abstracción, dejando en un segundo plano los matices en blanco y negro, a los que nos tiene acostumbrados, para abrir de nuevo la puerta que mantenía entornada para mostrarnos sus pensamientos y sueños en color.
Del 8 al 24 de Julio
Inauguración 8 de Julio de 20 a 22h
Amenizado por Ink&Muzik Team
Imágenes oníricas, pensamientos ocultos, sueños, sentimientos por descubrir, recuerdos de hoy y ayer, expresión y posterior análisis...esto es parte de lo que podremos encontrar en "Pensamientos y sueños en color".
En esta exposición Rosh nos muestra su imaginería personal, sus obsesiones. Afroditas, corazones garganta, texturas orgánicas, pensamientos y… "color", un trabajo en el que podremos apreciar como el artista desdibuja su obra figurativa hacia la abstracción, dejando en un segundo plano los matices en blanco y negro, a los que nos tiene acostumbrados, para abrir de nuevo la puerta que mantenía entornada para mostrarnos sus pensamientos y sueños en color.
It´s a Plus _ Paloma Rincón y Serial Cut
No son muchos los que están acostumbrados a valorar el diseño y la fotografía como “verdaderas” obras de arte, pero en esta prematura concepción sobre este tipo de práctica somos muchos los que opinamos que para sufrir un cambio en el rumbo de la trayectoria del arte contemporáneo deberíamos abrir nuestros marcos de percepción y valorar todo el trabajo y la pasión que hay en cualquier proceso creativo anterior al parto de una obra, bien sea calificada como muestra de diseño o pieza de arte.
Paloma Rincón (fotógrafa) y Sergio del Puerto aka Serial Cut (diseñador y director de arte), han trabajado y trabajan conjuntamente para diversas marcas comerciales, pero no por ello han dejado de lado el idear juntos proyectos llenos de sentido y valores artísticos.
Estos dos “creativos” o “artistas” como queramos definirlos desarrollan trabajos personales como válvula de escape ante muchos otros proyectos marcados por ritmos y exigencias ajenas.
“It´s a Plus” recoge una selección de obras que ambos han desarrollado a lo largo de su trayectoria sin briefing ni fecha de entrega. Una exposición en la que además podemos disfrutar de un video documental con todo el proceso de creación de estas obras.
Del 10 de Junio al 4 de Julio
Inauguración 10 de Junio de 20 a 22h
Amenizado por Ink&Muzik Team
No son muchos los que están acostumbrados a valorar el diseño y la fotografía como “verdaderas” obras de arte, pero en esta prematura concepción sobre este tipo de práctica somos muchos los que opinamos que para sufrir un cambio en el rumbo de la trayectoria del arte contemporáneo deberíamos abrir nuestros marcos de percepción y valorar todo el trabajo y la pasión que hay en cualquier proceso creativo anterior al parto de una obra, bien sea calificada como muestra de diseño o pieza de arte.
Paloma Rincón (fotógrafa) y Sergio del Puerto aka Serial Cut (diseñador y director de arte), han trabajado y trabajan conjuntamente para diversas marcas comerciales, pero no por ello han dejado de lado el idear juntos proyectos llenos de sentido y valores artísticos.
Estos dos “creativos” o “artistas” como queramos definirlos desarrollan trabajos personales como válvula de escape ante muchos otros proyectos marcados por ritmos y exigencias ajenas.
“It´s a Plus” recoge una selección de obras que ambos han desarrollado a lo largo de su trayectoria sin briefing ni fecha de entrega. Una exposición en la que además podemos disfrutar de un video documental con todo el proceso de creación de estas obras.
RETRAMORFOSIS _ Spok
"Retramorfosis" Spok
La visión sobre el desarrollo histórico del Graffiti
“El camino de la evolución está plagado de incógnitas y de motivaciones ocultas. Una nueva invasión cambia el curso de la historia, y el mundo vive el Apocalipsis a través de la mirada obsesiva de unas mentes atormentadas por salvar lo único que otorga sentido a esta actividad tan bella que llamamos graffiti”
Parte de esta exposición producida por IAM Gallery la compone la intervención que el artista llevará a cabo en Espora Street Gallery. Un proyecto que aborda el concepto de espacio como parte esencial de la vida cotidiana del ser humano. Una iniciativa llevada a cabo por el Colectivo Espora y con la colaboración de MONTANA COLORS y STAF MAGAZINE
Del 6 al 9 de Mayo
Inauguración 6 de Mayo de 20 a 22h
Amenizado por Ink&Muzik Team
“Irrealismolandia” OKUDA
IRREALISMOLANDIA OKUDA
2ª EXPOSICIÓN DE IAM GALLERY
“Las alucinaciones no habitan sólo en el inconsciente, en los sueños, en lo utópico o virtual. Esas sensaciones subjetivas ahora más que nunca van acompañadas de sentidos. Sentidos con los que día a día iremos conviviendo Son las imágenes de la posterioridad”.
Con fotografías e ilustraciones he estampado un quimérico mundo. Una simbiosis que conjuga la racionalidad de nuestro mundo con el instinto de supervivencia animal, aunque el provecho de esta unión suponga un interrogante constante. Una incógnita que me atrevo a desvelar en esta obra, que representa la continua contradicción del sistema en el que vivimos, la falsa libertad y la ruina del capitalismo.
Aquellos que contemplen estas nuevas creaciones verán como los animales dominan al ser humano. Un sujeto mortal atrapado, desorientado y apabullado. Es por ello por lo que no creo que la combinación entre animales, naturaleza y hombres den fructíferos resultados, si seguimos los dogmas que nos ha inculcado la sociedad presente.
Es como visionar la venganza de lo natural, es ver como luchan en un cuadrilátero la razón contra el instinto.
Nuestro más poderoso bien, el que nos diferencia del resto de seres vivos, ha podido conducirnos al sufrimiento. Ha hecho que abusemos de nuestros recursos naturales y que hoy estemos viviendo probablemente el inicio de la venganza de la naturaleza, lo que será nuestro posible fin de entender la vida, el adiós a los atropellos naturales, el desenlace…
Inauguración 8 de Abril de 19 a 22h, amenizada con Ink&Muzik Team
Del 8 al 11 de Abril de 2010
IRREALISMOLANDIA
2ª EXPOSICIÓN DE AIM GALLERY
INK & MOVEMENT
El propósito principal de Iam es facilitar la compresión de la evolución en las manifestaciones pictóricas denominadas Graffiti. Desde el tag (la máxima expresión del yo, que consiste en la autoafirmación del ego) y la naturaleza críptica de los códigos gramaticales y semánticos de las formas realizadas, hasta el significado alcanzado por dichas formas desde la diversidad pragmática y semiótica del autor.
Pasando de las acciones efímeras de la propia naturaleza del graffiti, a trabajar sobre soportes perdurables que permitan trasladarse, exponerse o almacenarse, algo hasta hace pocos años impensable en el graffiti convencional, el poder modificar la estructura que sirva de soporte para poder proporcionar a la obra nuevas variantes expresivas y formales y que por lo tanto merecerá un tratamiento diferente.
El graffiti nace como expresión gráfica de un amplio movimiento cultural en el que el individuo utiliza su nombre como herramienta creativa, a modo de arma con el que defender su identidad frente a los grupos sociales de los barrios más degradados de las grandes ciudades occidentales, donde se genera una terminología y un lenguaje icónico y textual autóctonos y originales que son de imprescindible conocimiento para la comprensión adecuada de las nuevas formas del arte contemporáneo que muy probablemente estén marcando las pautas de lo que será la producción artística del siglo XXI.
El proyecto Iam recoge sus bases en los dos fundamentos que caracterizan el graffiti y que lo diferencian del resto de manifestaciones artísticas urbanas. Por un lado la tinta que simboliza la herramienta de cualquier actividad plástica y el movimiento como acción de dinamizar la obra, y por otro lado una interpretación, de manera simbólica, del propio nombre, que recoge el otro fundamento inherente del graffiti: la reafirmación del “yo”.
El propósito principal de Iam es facilitar la compresión de la evolución en las manifestaciones pictóricas denominadas Graffiti. Desde el tag (la máxima expresión del yo, que consiste en la autoafirmación del ego) y la naturaleza críptica de los códigos gramaticales y semánticos de las formas realizadas, hasta el significado alcanzado por dichas formas desde la diversidad pragmática y semiótica del autor.
Pasando de las acciones efímeras de la propia naturaleza del graffiti, a trabajar sobre soportes perdurables que permitan trasladarse, exponerse o almacenarse, algo hasta hace pocos años impensable en el graffiti convencional, el poder modificar la estructura que sirva de soporte para poder proporcionar a la obra nuevas variantes expresivas y formales y que por lo tanto merecerá un tratamiento diferente.
El graffiti nace como expresión gráfica de un amplio movimiento cultural en el que el individuo utiliza su nombre como herramienta creativa, a modo de arma con el que defender su identidad frente a los grupos sociales de los barrios más degradados de las grandes ciudades occidentales, donde se genera una terminología y un lenguaje icónico y textual autóctonos y originales que son de imprescindible conocimiento para la comprensión adecuada de las nuevas formas del arte contemporáneo que muy probablemente estén marcando las pautas de lo que será la producción artística del siglo XXI.
El proyecto Iam recoge sus bases en los dos fundamentos que caracterizan el graffiti y que lo diferencian del resto de manifestaciones artísticas urbanas. Por un lado la tinta que simboliza la herramienta de cualquier actividad plástica y el movimiento como acción de dinamizar la obra, y por otro lado una interpretación, de manera simbólica, del propio nombre, que recoge el otro fundamento inherente del graffiti: la reafirmación del “yo”.
“VLTASPECTOR” Sozyone y Demsky
Componiendo escenas complejas con líneas sencillas y colores de chuches, Sozyone y Demsky experimentan las múltiples posibilidades del espectro cromático, machacando sin vergüenza las reglas y las leyes del oscuro mundo del arte europeo.
Un testigo inteligente, futurista y dadaísta de los aspectos más incontrolables e incomprendidos del graffiti anarquista contemporáneo, es decir, el 'throw-up' y las agallas de llevarlo a cabo.
Vltraspector es la firma fantasma que deja la tinta en la piedra una vez ha sido limpiada, un color inmortal, el color de la bestia, una mezcla de asfalto, polvo y sangre coagulada.
La primera exposición del proyecto IAM Gallery que perfectamente podría haber sido titulada La crème del savoir-faire español.
Inauguración 4 de Marzo de 19 a 22h, amenizada con Ink&Muzik Team.
Del 4 al 7 de Marzo de 2010