espacio espora 2008 – 2011

1Dic/100

Arte en Acción (11 de Diciembre)

PROTESIS. Mario Sarramián (Madrid)

Videoacción

En alguna de sus obras más recientes el artista habla de la dificultad, de la imposibilidad quizás, de representar la realidad del cuerpo, del registro y limites de nuestro conocimiento y percepción general.

En esta pieza que Mario Sarramián ejecuta como "un ejercicio de libre improvisación frente a la cámara, con mi cuerpo y escasos elementos encontrados en la ciudad de Berlín", resuenan varios conceptos siempre de actualidad: la condición femenina, las máscaras (las actitudes miméticas y enmascarantes: Protesis), la maternidad, la formación de la identidad (un proceso que no parece detenerse jamás), los roles sociales, la violencia intergénero, el respeto (o la ausencia del mismo), la reflexión sobre las inclinaciones personales...

Roberto Rossini (Italia)

Videoacción

HABEIS OBSERVADO QUE CADA VEZ HAY MENOS PÁJAROS?. Luis Elorriaga (Madrid)

Arte sonoro / Instalación. Duración 35min

"Siempre me ha atraido la calle como laboratoria para probar ideas, me gusta experimentar con el público que va de paso, que no va preparado a un evento artístico, aprendo de sus reacciones, con su espontaneidad. Además trabajo con la idea de naturaleza y movimiento"


EL TACTO. Isabel León Guzmán (Cáceres)

Acción en vivo

Isabel León concibe la creación artística como un acto extrechamente ligado a la vida, por lo que sus obras necesitan ser sinceras y estar conectadas con sus sentimientos, pensamientos y emociones más intimas.

Esta es la cuarta acción llevada a cabo por la artista entorno  a los cinco sentidos, dedicada en este caso al tacto.

"Me inquieta y atrae el no saber que va a pasar, qué voy a sentir, cómo va a reaccionar la gente. Saber que el momento de la acción será único, y cómo a partir de ese contacto físico surgirán imagenes, ideas o versos que ni yo imagino".

SOBRECAPAS. Saverio Longo (Argentina / Barcelona)

Acción en vivo

Para este trabajo Saberio Longo toma como punto de partida "La enfermedad como camino" de Dethelefsen y Rüdiger Dahlke, obra que habla de cómo sin darnos cuenta  y por distintas circunstancias emocionales, damos cabida a una serie de situaciones incómodas para el alma, que al principio consideramos protecciones frente al entorno, y luego, por la persistencia de estas mismas protecciones, se van transformando en limitaciones del ser que en muchos casos desembocan en enfermedades, considerando estas últimas como síntomas de un problema más profundo que va más allá de lo físico.

También encontramos en esta obra el relato hindú de Shiva-Shakty, una historia, explica el artista, que habla de la enfermedas como un camino en el que algunos despiertan y conseguimos tocar el cielo con las manos manteniendo los pies sobre la tierra. Otros, tal vez a causa de un accidente o una muerte traumática, llegan también a despertar y poder danzar con la vida.

ENVESTIDA DE LUNARES... VA POR USTEDES. Compaginarnos _ Celi Canales e Icia Casado (Valencia / Sevilla)

Acción en vivo

Esta vez nos envestimos
Nos ataviamos de valor
Nos hacemos de pase de pecho
Nos crecen cornamentas
Por buscar puntos de unión
Nuestros cuerpos se transforman en
Una masa negra con lunares
Mas juntas que nunca
Desafiamos el territorio español
A base de estocadas
Nuestros cuerpos se adhieren
Como sangujuelas que buscan la sangre
Como la sangre que se deja en el ruedo
Como la lucha de la mujer y el animal
Pero esta vez somos una
Animal y mujer
Bravura e Instinto
Dos Miura con dos pares de ovarios
Por que lo de ser toreras
Está mas que superao
Y tú que miras,
También matas
Porque con la mirada
Se genera toda una cadena
de consecuencias…
Y parpadeas
Y asientes
Y alimentas
Y escuece…o mas bien pica
Como las banderillas
Agujitas finas que se clavan
Y sin mas…
Va por ustedes!

Os esperamos el Sábado 11 de Diciembre a las 20:30h


Esta vez nos envestimos

Nos ataviamos de valor

Nos hacemos de pase de pecho

Nos crecen cornamentas

Por buscar puntos de unión

Nuestros cuerpos se transforman en

Una masa negra con lunares

Mas juntas que nunca

Desafiamos el territorio español

A base de estocadas

Nuestros cuerpos se adhieren

Como sangujuelas que buscan la sangre

Como la sangre que se deja en el ruedo

Como la lucha de la mujer y el animal

Pero esta vez somos una

Animal y mujer

Bravura e Instinto

Dos Miura con dos pares de ovarios

Por que lo de ser toreras

Está mas que superao

Y tú que miras,

También matas

Porque con la mirada

Se genera toda una cadena

de consecuencias…

Y parpadeas

Y asientes

Y alimentas

Y escuece…o mas bien pica

Como las banderillas

Agujitas finas que se clavan

Y sin mas…

Va por ustedes!

28Oct/102

ARTe en acciON (30 de Octubre)

VIDEO ACCION

FRANCISCO BLANES

Argentina

TÍTULO: Me siento mal

AÑO: 2000/07

DURACIÓN: 1 minuto

¿Un obvio juego de palabras o una situación contemporánea innegable? ¿una situación personal o colectiva? Un videominuto absurdo, tampoco tanto. La imposibilidad de una simple acción cotidiana.

Más información sobre el artista en:

http://www.ob-art.com/artists/fran-blanes

http://www.hangar.org/gallery/album570


GUIDO SOLAR

Chile

TÍTULO: Clave Morse

AÑO: 2009

DURACIÓN: 2 minutos

En el trabajo de Guido Solar el interés principal son el cuerpo, el shock, lo político y lo estético.   La apropiación de fragmentos de película, imágenes publicitarias y documentales son recicladas para producir piezas  foundfootage con el afán de instalar un  tema de contingencia. "Mis performance buscan el shock y la provocación  así también instalaciones efectuadas desde la performance. El reciclaje es  un gesto fundamental material que  instalo con  piezas propias  para producir otra cosa".

El video para espacio Espora es un trabajo realizado a partir de una performance, el video representa  por medio de acciones mínimas y simbólicas el efecto post terremoto en Chile y la situación de los desplazados por este fenómeno.

Más información sobre el artista en:

http://www.suckmycook.blogspot.com/

http://www.youtube.com/user/Lutekips

http://www.myspace.com/underbodyperformance

TÁBATA COSTA

Brasil, 1983

TÍTULO: INTERDITO 2.0

AÑO: 2010

DURACIÓN: 7 minutos

Concepción y performance: Tábata Costa

Videografía de A. NETO

Interdito 2.0 es el segundo video del Proyecto INTERDITO compuesto por las performances  que Tábata Costa realizó durante cinco días en Lisboa, dentro de la programación del Evento Epipiderme (Encontro às voltas da performance).

Este video inédito cuyo lanzamiento será en el próximo ARTóN en Espora. Es una muestra en proceso del trabajo realizando en los últimos años por la artista dentro de la performance e intervenciones visuales.

Entendido como una experiencia de dilatación del tiempo/espacio y de las relaciones en lugares públicos y dinámicos. Comenzó como una manifestación muda, y posteriormente potencializó sus posibilidades con la interacción directa con las personas en eventos y otras colaboraciones. Ahora esta intervención pública es al mismo tiempo un desafiante ejercicio performático.

La palabra portuguesa “interdito” es usado en este proyecto como un juego de palabras y significados: lo que está bajo interdicción, lo que es sobrentendido y  está entre uno y otro etc.

PROPUESTA PARTICIPATIVA EL DOMINGO 31 A LAS 13H

TRAYECTO INTERDITO: Una propuesta sencilla de compartir con la artista la experiencia de su Proyecto INTERDITO. Ejercício colectivo de percepción del ambiente en las calles de Madrid. El punto de encuentro será ESPORA a las 13h. El trayecto termina aproximadamente a las 15,30h. Acudir con 3 tiritas.

Más información sobre la artista:

http://interditado.wordpress.com/

http://epipiderme.blogspot.com/2010/09/10-encontro-15-09-2010.html


PERFORMANCE

HENRIK HEDINGE

Suecia, 1980

TÍTULO: GenderFlux

DURACIÓN: 30 min aprox.

"Las personas en busqueda de sus personajes. Sus personalidades. Buscan su cuerpo del deseo o perdida de su cuerpo. Formas hetero normales de la vida están cambiando. Las hormonas cambian cuerpos y personajes voluntariamente o forzado por la contaminación. El flujo rápido de información en la era de Internet haciéndonos soñar y sentir muchas cosas más que antes.

Antes tal vez sentiste que eras un hombre o una mujer o gay. En el twitter flujo rapido de información de hoy, los deseos y los concepciones cambia cada vez más rápido. No hay tiempo para cambiar su género. Su género se ha convertido en un flujo constante de metamorfis de géneros. GenderFlux."

Más información sobre el artista:

www.HenrikHedinge.blogspot.com

PEDRO ALBA

Antequera (Málaga) 1979 – La Riera de Gaiá (Tarragona).

TÍTULO: "UNREAL LIFE, BUT IMPACT"  ( Conflicto Polar)

DURACIÓN: 30 minutos aprox.

Una acción coproducida por el Centre D´Art D´Acció del Tarragones L´OVELLA VERMELLA.

Unreal Life es un ejercicio de investigación sobre las consecuencias físicas de la vida Virtual, através del arte de acción.

Una acción donde el público participa desde el comienzo hasta final, decidiendo el desarrollo de la misma e interviniendo activamente a través del chat.

La comunicación 2.0. nos aleja del cuerpo como elemento de comunicación física y nos convierte en seres de carácter virtual y no presente, pero ¿tienen consecuencias físicas y reales, las relaciones virtuales?

Los establecidos roles jerárquicos, de carácter estable en la vida física y de dificil mutación y lento cambio en la sociedad humana pierden rápidamente su posición en las relaciones virtuales, convirtiéndose casi en una comunicación bilateral; que ya establece en el usuario el rol de gobernante, tan pronto como muta al rol de gobernado. ¿podría demostrar esto alguna característica de la llamada Sociedad Liquida?

Más información sobre el artista:

www.pedroalba.com

ZAIDA GÓMEZ Y JULIO FERNÁNDEZ PELÁEZ

España

TÍTULO: Es inútil golpear la vida

DURACIÓN: 20 minutos aprox.

Es inútil golpear la vida ahonda en las frágiles estructuras del pensamiento, en las que la repetición y la disgregación se articulan como impulsos rítmicos de fijación y liberación. Es inútil golpear la vida es una acción que busca la extenuación, y es también un número no determinado de microacciones disgregadas y con capacidad de inducción tenue. Es inútil golpear la vida es una proyección de los mecanismos de autoridad que utilizan la inculcación y la confusión para provocar placer. Es inútil golpear la vida es una maza y una pérdida de sentido. Es inútil golpear la vida, de ella no se extrae nada. Es inútil golpear la vida, de ella no se extrae nada.

Más información sobre los artistas en:

http://www.inaudita.org

ACCION REGADERA DE ART  ON

Está acción es una constante en las sesiones de Art on, es el momento en el cual se pide al público una colaboración concreta: sus euros para poder regar estas sesiones

¿Por qué acción regadera?

Porque no se cuenta con subvención o apoyo institucional de ningún tipo.

¿Qué cubren estos euros?

Poco la verdad, hasta el día de hoy nadie que participa en este evento ve un euro, ni artistas, ni organizadores, ni colaboradores

Se invierten en la producción del evento y esperamos que algún día de para algo más.

Y como siempre al finalizar habrá un espacio de conversación entre artistas y público.

Sábado 30 de Octubre a partir de las 20:30h



19Jul/100

ARTe en acciON (30 de Julio)

GEORGINA MARCELINO

El Detalle

Video-Performance

Duración 7 min

Sentimientos encontrados a través de una acción cotidiana.

La integridad de una mujer no equivale al valor de un detalle por más hermoso que éste sea.  La sociedad nos compra y nos vende en función de nuestra belleza, sin embargo con el tiempo ésta se desgasta y ya no queda otro detalle más que la verdadera esencia que conforma nuestro ser.

HORARIO de proyección: 20:30h

ANALEINE CAL Y MAYOR

Imperial Hair Cutting  Saloon

Video-Performance

Duración 9 min

Una lucha por tratar de mantener la individualidad dentro del caos

HORARIO de proyección: 20:45h

HORARIO de las acciones: A partir de las 21h

COLECTIVO TRIMINAMOLAS

Martí Molas, Cristina Llorente, Francesca Masillo y Concha Yago

"BONAPETITAMORT" __  En un mundo dominado por estímulos visuales, donde las personas somos meros espectadores pasivos, Bonapetitamort pretende activar nuestro subconsciente más íntimo, el deseo más secreto...

NOA RESHEF

"Striptease 6-9"

Dirección y performance: Noa Reshef

Música: Cañas

Cuatro variaciones de striptease, protagonizadas por cuatro super heroínas privadas, que intentan sacar el máximo  provecho a sus armas y poderes para mejorar sus capacidades seductoras.

Striptease 6-9 examina las relaciones de poder entre la performer y su publico, cuestionando la estructura tradicional del striptease.

BLANKA PALAMÓS

"Ekilibrio"

El cuerpo cotidiano respira dentro y fuera. Soy cuerpo, soy dentro y soy fuera.

El equilibrio. Interno y externo.

La conexión corporal con el todo y con la nada.

La balanza se esconde entre lo banal y lo cotidiano

Blanka Palamós


21Jun/100

ARTe en acciON (25 de Junio)

Arte en Acción regresa a Espora de nuevo el próximo Viernes 25 de Junio a partir de las 20:30h, de la mano de la artista y organizadora de la muestra Ana Matey y su fiel compañero y asistente Paco Nogales.

Podemos  pasar un final de semana lleno de acción, disfrutando del trabajo de Diego Baselga (artista plástico, Madrid), Enrique Coslado (combianado de ingenieria informática y teatro, Madrid),  Pilar Talavera (artista visual peruana afincada en Barcelona), Aura Raquel Hernández (artistas colombiana) y Paulo Henrique (performer y coreógrafo).

AURA RAQUEL HERNANDEZ

DESTINO SUR

Bogotá, Marzo de 2010

Video-Acción

"Viajé a Bogotá desde Pasto, una provincia al sur de Colmbia de donde provengo. El extraño o el ageno a un lugar siempre querrá contener y contenerse a ese nuevo lugar. El paisaje de donde proviene se ha emplazado en la memoria del extraño y viaja con este. Al revisar esta memoria se entrecruza con una nueva que empieza a pertenecer al ajeno, y la contención empieza con el paso del tiempo a dispersarse: su lugar a un nuevo lugar no cesa, sigue llegando".

PAULO HENRIQUE

SAMPLE

Video-Acción

"El arma de una democratización, revolución sobre el empoderamiento personal y abrazar la forma en que estamos. Desfiando las ideas pre-concebidas de la identidad y geografía como se ve aqui en un cuerpo femenino estereotipado-no. La yuxtaposición de una voz que se refiere a un lugar específico / persona y el lenguaje utilizado. Al examinar cuestiones de lo contemporáneo y el estado último de la política / tecnología / transformación y accesibilidad. Creación de una nueva visión de las identidades múltiples y cambiantes lugares. Una revolución conceptual de los sentidos en lo que saben y esperan".

No! No hay lamento
No! Yo no tendré lamentos
Todas las cosas
que salieron mal
por ellas al menos he aprendido a ser fuerte

No! No hay lamento
No! Yo no tendré lamentos
Por el dolor ya no continua
Se ha ido
Yo tengo olvidado el pasado

DIEGO BASELGA

Performance

“El corazón cae en el frío suelo de mármol y ese frío alcanza hasta los lugares más recónditos de mi organismo. Mi páncreas, mi hígado, mí yunque, mi martillo, mi estribo... La gente pasa a mi alrededor, pero nadie lo recoge, nadie quiere ya darle calor. Al cabo de un rato, en lo más profundo de mí, empiezan a crecer témpanos de hielo... Una reflexión acerca de las prisiones y las rutinas. Los estándares, los rituales cotidianos. Los lazos ficticios. Cuando el hombre y la mujer están solos buscan la compañía y compresión en un puñado de canales. La única escapatoria es la ingenuidad y los sueños. Vistos de lejos, todos somos iguales. Vistos de cerca, todos somos extraños. En las jaulas de hormigón, el corazón no tiene alas”.

PILAR TALAVERA

Performance

En los últimos seis años he tratado de construir situaciones y productos artísticos. Mi trabajo es básicamente efímero enfocado en la performance, pero también trabajo con video, fotografía e instalación.  De cualquier modo, estoy siempre lidiando con los conceptos de memoria, deseo y jerarquía desde distintos formatos.

He participado en festivales internacionales de performance, video arte y en diferentes galerías, sin embargo, creo que es importante para mi obra partir de los espacios de la vida diaria en los cuales encuentro nuevos enfoques para la comunicación con el otro"

ENRIQUE COSLADO

Performance

El corazón cae en el frío suelo de mármol y ese frío alcanza hasta los lugares más recónditos de mi organismo. Mi páncreas, mi hígado, mí yunque, mi martillo, mi estribo...

La gente pasa a mi alrededor, pero nadie lo regoce, nadie quiere ya darle calor.

Al cabo de un rato, en lo más profundo de mí, empiezan a crecer témpanos de hielo...

Una reflexión acerca de las prisiones y las rutinas

Los estándares, los rituales cotidianos

Los lazos ficticios. Cuando el hombre y la mujer están solos buscan la compañía y compresión en un puñado de canales.

La única escapatoria es la ingenuidad y los sueños.

Vistos de lejos, todos somos iguales. Vistos de cerca, todos somos extraños.

En las jaulas de hormigón, el corazón no tiene alas.

(Textos Ana Matey)

19May/100

ARTe en acciON (28 de Mayo)

El Viernes 28 de Mayo a partir de las 20:30h tendrá lugar en Espacio Espora la segunda muestra de Arte en Acción. Para esta ocasión participarán en la muestra los performer  Blanka Palamós, Marcus Vinicius y Yolanda Pérez Herrera.


BLANCA PALAMÓS

BUSTOS 72/2008 EN PROCÉS

UNA PIEL SUAVE PARA UN GOLPE SUAVE

Performance

"Bustos 72/2008 en Procés" es el proceso de investigación de una instalación sobre la violencia de género y la discriminación de la mujer desde sus orígenes hasta nuestros dias. Se indaga en las tipologías del matrato, intentando entrar y crear desde la psicología del mal-tratador y la maltratada. Así mismo pretende ser un homenaje a las víctimas por violencia de género.

MARCUS VINICIUS

Performance

"Creo que las fronteras entre cuerpo/ciudad se confunden a medida que nos movemos y nos contaminamos no solamente de paisajes, sino también de ritmos, sonrisas, amores, olores, de miradas, gestos y deseos de estar más allá de otro territorio.  Las ganas de expandirse fuera del cuerpo, salen de la piel, de los poros y se pierden por el aire para encarnarse en lugares inciertos y no conocidos. La piel -frontera última y primera-, es la única que no podemos trasladar. Es la mayor frontera que puede existir porque es imposible de cruzar. La piel nos contiene de tal modo que es a partir de ella cuando empezamos a existir. Es ella la que nos denota y nos limita. Y es a través de esta frontera de carne y pelos con el que se desarrollará el proyecto Viaje sentimental"

YOLANDA PEREZ HERRERA

EL ARTE SE ADELANTA AL FUTURO

Poesía y Performance

En el futuro, el arte afeitará poemas rimados
En el futuro, el arte ordeñará rascacielos
En el futuro, el arte hará camas con dos almohadas… o tres almohadas
En el futuro, el arte tendrá un alto criterio
En el futuro, el arte entenderá la lástima
En el futuro, el arte agregará otra edición
En el futuro, el arte será una odiosa jornalera
En el futuro, el arte chillará así, porque sí
En el futuro, el arte se empachará de jefes
En el futuro, el arte tendrá un escote generoso
En el futuro, el arte honrará a su padre y a su madre y a la multinacional para la que trabaje
En el futuro, el arte tendrá un guardarropa adecuado
En el futuro, el arte ya no querrá encontrar a la muchacha
En el futuro, el arte pondrá en cada mejilla una toalla de playa
En el futuro, el arte será opositora a funcionaria del Estado
En el futuro, el arte será el producto que buscas al precio que quieres
En el futuro, el arte será una norma vigente
En el futuro, el arte tendrá Denominación de Origen
En el futuro, el arte tendrá una lujosa presentación… o no
En el futuro, el arte será… ¡carne de telenovela!

El Viernes 28 de Mayo a partir de las 20:30h tendrá lugar en Espacio Espora la segunda muestra de Arte en Acción. Para esta ocasión participarán en la muestra los performer  Blanka Palamós, Marcus Vinicius y Yolanda Pérez Herrera.
16Abr/100

ARTe en acciON (8 de Mayo)

PERFORMANCES Y ARTE DE ACCIÓN

Primera muestra en Espacio Espora

17:00h Primer pase de video _ Colectivo Femenino Plural (Analía Beltrán i Janes y Paula Noya)(España)

"A su servicio", "Como una rosa", "Bon Appétit", "Penélope II", "Prozac" y "Telecadena Perpetua"

Una obra de video conjunta en la que se muestra la visión particular de cada una de las artistas, acerca de la visión de la mujer en primera  persona como obra autoreferencial.

El proyecto consiste en el diálogo entre diferentes formas de trabajo.

Mediante el arte de la performance  este proyecto presenta acciones significativas, paradigmáticas y en todos los casos, metafóricas. Una metáfora visual en la que el espectador puede identificar momentos recurrentes en la vida de las mujeres. En cambio en el formato video surgen cuestiones formales como la iluminación, los planos, el color, el montaje, el sonido...

17:30h "Contando Moléculas" de Ana Matey (España)


"Desde mi cuerpo siento y pienso el mundo, por ello , inevitablemente, es mi materia de trabajo. Mi pequeño ser alimentando del mundo que le rodea y al cual pertenezco siendo una pequeña pieza de una gran maquinaria. Todo tiene sentido, todo es necesarioa aunque a veces nos asuste, desagrade o esté fuera de nuestra comprensión. Quizás no hay que pensarlo aunque seamos animales racionales que todo queremos controlar, categorizar, etiquetar. La migia de la vida es superior a nosotros, aunque no lo creamos e intentemos impedirlo...a veces tan solo hay que observar, aprender y dejar de crear jerarquías".

Contando moléculas es una reflexión acerca de los muros mentales y físicos que nos construimos continuamente. Algunos visibles y otros, como en el caso de los átomos, imposibles de alcanzar con la visión e incluso con la imaginación.

18:30h     "Casi desnudo como los hijos del mar" de Paco Nogales (España)


"Mi trabajo se focaliza en los códigos culturales que me han sido trasmitidos y que no necesariamente están escritos; en las normas que rigen y dirigen la vida de las personas culturalmente cercanas a mi, en identificar y visibilizar esas normas de las que no solemos ser conscientes, pero que marcan desivamente nuestras vidas"

Basado en el último verso del poema autobiográfico "Retrato" de Antonio Machado "Casi desnudo como los hijos del mar" es una meditación sobre el momento de la muerte y sobre la vida como un constante tiempo presente. Sobre el pasado y los tiempos que quedan impresos en la vida de las personas.

19:00h Segundo pase de video _ Colectivo Femenino Plural

19:30h "Variable Cavity" de Marianela Ruiz León (España)


"Así habla la sabiduría del pájaro: ¡Ved, ya no hay arriba, no hay abajo! ¡Arrójate aquí y allí, adelante, atrás, tú que eres ligero! ¡Canta! ¡No hables más!

La inspiración por el arte de acción y su interés por el curpo, lleva a esta artista a la experimentación con el teatro y la danza. En este camino encuentra a Masaki Iwana y su danza Butoh. 20 dias derramando sangre y el surgimiento de un cuerpo nuevo hace que decida consagrar su vida a esta danza intentando andar sin romper el aire para que disuelto en cuerpo en el espacio pueda ser respirado por el espectador.

20:30h     Analía Beltrán i Janés (España)


"A menudo utilizo los cuentos como inspiración. Muchos cuentos provienen de la tradición y fueron utilizados por los maestros místicos para transmitir conocimientos a sus discípulos. Porque la característica de estos breves relatos admiten ser leídos en diversos niveles: desde el más sencillo y literal hasta el más complejo y metafísico. Siendo esa precisamente la relación que tiene con mi trabajo.

Hay un cuento oriental en el que un mono quería salvar a un pez de morir ahogado y por eso lo subió a su rama.

Este es mi cuento de hoy"

21:15h     Ciboideale (Italia)


"Nuestro trabajo gira entorno a la investigación sobre el ser, la constante ósmosis entre éste y su entorno, la visión empezando desde uno mismo para llegar al colectivo y retornar de nuevo.

Fascinados por la hipocresía creamos tensiones que fuerzan a salir al subconsciente, puntos de partida amorales que descubren automatismos mentales. Fomentando la libertad de reescribir la historia, fomentando soluciones individuales, soluciones ideales. Antes de esto cualquier compromiso social y ecológico es inutil o es tiranía".

22:00h     Urtropode (Italia)




ARTE EN ACCIÓN

PERFORMANCES Y ARTE DE ACCIÓN

Primera muestra en Espacio Espora

17Mar/100

ARTE EN ACCIÓN EN ESPACIO ESPORA

Arte en Acción es un ciclo de arte en movimiento, en el que se desarrollan acciones de carácter transitorio y efímero invitando al espectador a tomar parte del proceso de creación.

Esta iniciativa de la artista Ana Matey se ha venido desarrollando desde 2009 en el estudio de la propia artista con el objetivo de mantener viva esta práctica ya que, a pesar de que está viva desde principios del siglo pasado, sigue siendo una de las grandes desconocidas para el público en general.

Anidaremos Arte en Acción en Espacio Espora con la intención de promover y divulgar el arte de acción y la performance, haciéndolo llegar de este modo a una cantidad más amplia de público y donde se pueda abrir un hueco al diálogo con encuentros organizados abordando cuestiones que giran en torno a este tipo de práctica, aportando nuestro granito de arena a esta muestra de arte underground que se sustenta gracias a las aportaciones de todos sus colaboradores.

Arte en Acción es un ciclo con sesiones de arte en movimiento, en el que se desarrollan piezas de carácter transitorio y efímero invitando al espectador a tomar parte del proceso de creación.

Esta iniciativa de la artista multidisciplinar Ana Matey se ha venido desarrollando a lo largo del 2009 en el estudio de la propia artista, contando con la intervención de autores como Paco Nogales, Yolanda Pérez Herreras, Carlos Llavata, Analía Beltrán, Marianela Ruiz León o Ana Psenitsnikova.

El objetivo de este proyecto es mantener viva esta práctica ya que a pesar de que se viene desarrollando desde principios del siglo pasado, sigue siendo una de las grandes desconocidas para el público.

Anidaremos Arte en Acción en Espacio Espora con la intención de promover y divulgar el arte de acción y la performance, haciéndolo llegar de este modo a una cantidad más amplia de público y donde se pueda abrir un hueco al diálogo con encuentros organizados abordando cuestiones que giran en torno a este tipo de prácitca.

Se establece un calendario con una fecha mensual:

8 de Mayo, 25 de Junio y 30 de Julio

Si quieres participar con alguna muestra de Videoperformance o Acciones y Performance en directo, envía tu propuesta a espacioespora@gmail.com señalando en el asunto “Propuesta Arte en Acción”.

ARTE EN ACCIÓN

PERFORMANCES Y ARTE DE ACCIÓN

Convocatoria para el 8 de Mayo, el 25 de Junio y el 30 de Julio

Dirigido a artistas y colectivos del ámbito nacional e internacional sin limite de edad.

Disciplina: videoperformance, performance y arte de acción.

Acción: temática y duración libre.

Performance: temática y duración libre.

Videoperformance: temática libre y duración máxima de 7 minutos.

Formato mov, avi o mpeg.

DOCUMENTACIÓN

Datos personales y de contacto del artista o colectivo (en este caso de un representante del mismo).

Breve descripción de la propuesta y documentación gráfica.

Biografía y trayectoria del artista (y web site en caso de tenerlo).

Necesidades técnicas y de espacio.