El Detalle

Video-Performance

Duración 7 min

Sentimientos encontrados a través de una acción cotidiana.

La integridad de una mujer no equivale al valor de un detalle por más hermoso que éste sea.  La sociedad nos compra y nos vende en función de nuestra belleza, sin embargo con el tiempo ésta se desgasta y ya no queda otro detalle más que la verdadera esencia que conforma nuestro ser.

HORARIO de proyección: 20:30h

ANALEINE CAL Y MAYOR

Imperial Hair Cutting  Saloon

Video-Performance

Duración 9 min

Una lucha por tratar de mantener la individualidad dentro del caos

HORARIO de proyección: 20:45h

HORARIO de las acciones: A partir de las 21h

COLECTIVO TRIMINAMOLAS

Martí Molas, Cristina Llorente, Francesca Masillo y Concha Yago

"BONAPETITAMORT" __  En un mundo dominado por estímulos visuales, donde las personas somos meros espectadores pasivos, Bonapetitamort pretende activar nuestro subconsciente más íntimo, el deseo más secreto...

NOA RESHEF

"Striptease 6-9"

Dirección y performance: Noa Reshef

Música: Cañas

Cuatro variaciones de striptease, protagonizadas por cuatro super heroínas privadas, que intentan sacar el máximo  provecho a sus armas y poderes para mejorar sus capacidades seductoras.

Striptease 6-9 examina las relaciones de poder entre la performer y su publico, cuestionando la estructura tradicional del striptease.

BLANKA PALAMÓS

"Ekilibrio"

El cuerpo cotidiano respira dentro y fuera. Soy cuerpo, soy dentro y soy fuera.

El equilibrio. Interno y externo.

La conexión corporal con el todo y con la nada.

La balanza se esconde entre lo banal y lo cotidiano

Blanka Palamós

]]> http://espacioespora.com/?feed=rss2&p=1168 0 http://espacioespora.com/?p=1153 http://espacioespora.com/?p=1153#comments Fri, 02 Jul 2010 22:12:04 +0000 admin http://espacioespora.com/?p=1153

Imágenes oníricas, pensamientos ocultos, sueños, sentimientos por descubrir, recuerdos de hoy y ayer, expresión y posterior análisis...esto es parte de lo que podremos encontrar en "Pensamientos y sueños en color".

En esta exposición Rosh nos muestra su imaginería personal, sus obsesiones. Afroditas, corazones garganta, texturas orgánicas, pensamientos y… "color", un trabajo en el que podremos apreciar como el artista desdibuja su obra figurativa hacia la abstracción, dejando en un segundo plano los matices en blanco y negro, a los que nos tiene acostumbrados, para abrir de nuevo la puerta que mantenía entornada para mostrarnos sus pensamientos y sueños en color.

Del 8 al 24 de Julio
Inauguración 8 de Julio de 20 a 22h
Amenizado por Ink&Muzik Team

Podemos  pasar un final de semana lleno de acción, disfrutando del trabajo de Diego Baselga (artista plástico, Madrid), Enrique Coslado (combianado de ingenieria informática y teatro, Madrid),  Pilar Talavera (artista visual peruana afincada en Barcelona), Aura Raquel Hernández (artistas colombiana) y Paulo Henrique (performer y coreógrafo).

AURA RAQUEL HERNANDEZ

DESTINO SUR

Bogotá, Marzo de 2010

Video-Acción

"Viajé a Bogotá desde Pasto, una provincia al sur de Colmbia de donde provengo. El extraño o el ageno a un lugar siempre querrá contener y contenerse a ese nuevo lugar. El paisaje de donde proviene se ha emplazado en la memoria del extraño y viaja con este. Al revisar esta memoria se entrecruza con una nueva que empieza a pertenecer al ajeno, y la contención empieza con el paso del tiempo a dispersarse: su lugar a un nuevo lugar no cesa, sigue llegando".

PAULO HENRIQUE

SAMPLE

Video-Acción

"El arma de una democratización, revolución sobre el empoderamiento personal y abrazar la forma en que estamos. Desfiando las ideas pre-concebidas de la identidad y geografía como se ve aqui en un cuerpo femenino estereotipado-no. La yuxtaposición de una voz que se refiere a un lugar específico / persona y el lenguaje utilizado. Al examinar cuestiones de lo contemporáneo y el estado último de la política / tecnología / transformación y accesibilidad. Creación de una nueva visión de las identidades múltiples y cambiantes lugares. Una revolución conceptual de los sentidos en lo que saben y esperan".

No! No hay lamento
No! Yo no tendré lamentos
Todas las cosas
que salieron mal
por ellas al menos he aprendido a ser fuerte

No! No hay lamento
No! Yo no tendré lamentos
Por el dolor ya no continua
Se ha ido
Yo tengo olvidado el pasado

DIEGO BASELGA

Performance

“El corazón cae en el frío suelo de mármol y ese frío alcanza hasta los lugares más recónditos de mi organismo. Mi páncreas, mi hígado, mí yunque, mi martillo, mi estribo... La gente pasa a mi alrededor, pero nadie lo recoge, nadie quiere ya darle calor. Al cabo de un rato, en lo más profundo de mí, empiezan a crecer témpanos de hielo... Una reflexión acerca de las prisiones y las rutinas. Los estándares, los rituales cotidianos. Los lazos ficticios. Cuando el hombre y la mujer están solos buscan la compañía y compresión en un puñado de canales. La única escapatoria es la ingenuidad y los sueños. Vistos de lejos, todos somos iguales. Vistos de cerca, todos somos extraños. En las jaulas de hormigón, el corazón no tiene alas”.

PILAR TALAVERA

Performance

”En los últimos seis años he tratado de construir situaciones y productos artísticos. Mi trabajo es básicamente efímero enfocado en la performance, pero también trabajo con video, fotografía e instalación.  De cualquier modo, estoy siempre lidiando con los conceptos de memoria, deseo y jerarquía desde distintos formatos.

He participado en festivales internacionales de performance, video arte y en diferentes galerías, sin embargo, creo que es importante para mi obra partir de los espacios de la vida diaria en los cuales encuentro nuevos enfoques para la comunicación con el otro"

ENRIQUE COSLADO

Performance

El corazón cae en el frío suelo de mármol y ese frío alcanza hasta los lugares más recónditos de mi organismo. Mi páncreas, mi hígado, mí yunque, mi martillo, mi estribo...

La gente pasa a mi alrededor, pero nadie lo regoce, nadie quiere ya darle calor.

Al cabo de un rato, en lo más profundo de mí, empiezan a crecer témpanos de hielo...

Una reflexión acerca de las prisiones y las rutinas

Los estándares, los rituales cotidianos

Los lazos ficticios. Cuando el hombre y la mujer están solos buscan la compañía y compresión en un puñado de canales.

La única escapatoria es la ingenuidad y los sueños.

Vistos de lejos, todos somos iguales. Vistos de cerca, todos somos extraños.

En las jaulas de hormigón, el corazón no tiene alas.

(Textos Ana Matey)

No son muchos los que están acostumbrados a valorar el diseño y la fotografía como “verdaderas” obras de arte, pero en esta prematura concepción sobre este tipo de práctica somos muchos los que opinamos que para sufrir un cambio en el rumbo de la trayectoria del arte contemporáneo deberíamos abrir nuestros marcos de percepción y valorar todo el trabajo y la pasión que hay en cualquier proceso creativo anterior al parto de una obra, bien sea calificada como muestra de diseño o pieza de arte.

Paloma Rincón (fotógrafa) y Sergio del Puerto aka Serial Cut (diseñador y director de arte), han trabajado y trabajan conjuntamente para diversas marcas comerciales, pero no por ello han dejado de lado el idear juntos proyectos llenos de sentido y valores artísticos.

Estos dos “creativos” o “artistas” como queramos definirlos desarrollan trabajos personales como válvula de escape ante muchos otros proyectos marcados por ritmos y exigencias ajenas.

“It´s a Plus” recoge una selección de obras que ambos han desarrollado a lo largo de su trayectoria sin briefing ni fecha de entrega. Una exposición en la que además podemos disfrutar de un video documental con todo el proceso de creación de estas obras.

Del 10 de Junio al 4 de Julio
Inauguración 10 de Junio de 20 a 22h
Amenizado por Ink&Muzik Team

BLANCA PALAMÓS

BUSTOS 72/2008 EN PROCÉS

UNA PIEL SUAVE PARA UN GOLPE SUAVE

Performance

"Bustos 72/2008 en Procés" es el proceso de investigación de una instalación sobre la violencia de género y la discriminación de la mujer desde sus orígenes hasta nuestros dias. Se indaga en las tipologías del matrato, intentando entrar y crear desde la psicología del mal-tratador y la maltratada. Así mismo pretende ser un homenaje a las víctimas por violencia de género.

MARCUS VINICIUS

Performance

"Creo que las fronteras entre cuerpo/ciudad se confunden a medida que nos movemos y nos contaminamos no solamente de paisajes, sino también de ritmos, sonrisas, amores, olores, de miradas, gestos y deseos de estar más allá de otro territorio.  Las ganas de expandirse fuera del cuerpo, salen de la piel, de los poros y se pierden por el aire para encarnarse en lugares inciertos y no conocidos. La piel -frontera última y primera-, es la única que no podemos trasladar. Es la mayor frontera que puede existir porque es imposible de cruzar. La piel nos contiene de tal modo que es a partir de ella cuando empezamos a existir. Es ella la que nos denota y nos limita. Y es a través de esta frontera de carne y pelos con el que se desarrollará el proyecto Viaje sentimental"

YOLANDA PEREZ HERRERA

EL ARTE SE ADELANTA AL FUTURO

Poesía y Performance

En el futuro, el arte afeitará poemas rimados
En el futuro, el arte ordeñará rascacielos
En el futuro, el arte hará camas con dos almohadas… o tres almohadas
En el futuro, el arte tendrá un alto criterio
En el futuro, el arte entenderá la lástima
En el futuro, el arte agregará otra edición
En el futuro, el arte será una odiosa jornalera
En el futuro, el arte chillará así, porque sí
En el futuro, el arte se empachará de jefes
En el futuro, el arte tendrá un escote generoso
En el futuro, el arte honrará a su padre y a su madre y a la multinacional para la que trabaje
En el futuro, el arte tendrá un guardarropa adecuado
En el futuro, el arte ya no querrá encontrar a la muchacha
En el futuro, el arte pondrá en cada mejilla una toalla de playa
En el futuro, el arte será opositora a funcionaria del Estado
En el futuro, el arte será el producto que buscas al precio que quieres
En el futuro, el arte será una norma vigente
En el futuro, el arte tendrá Denominación de Origen
En el futuro, el arte tendrá una lujosa presentación… o no
En el futuro, el arte será… ¡carne de telenovela!

Del 13 al 30 de Mayo Espacio Espora acogerá el “Cañón acústico” del artista Pablo Serret de Ena. Una de las instalaciones que completan el ciclo de “Arte Sonoro Off” dentro de la programación de "ARTe SONoro" que celebra La Casa Encendida, desde el 23 de Abril hasta el 30 de Mayo.

Una exposición donde lo visual y lo sonoro se funden en una sola obra.

Pablo Serret de Ena, licenciado en Bellas Artes por la Uni­versidad Complutense de Madrid, acabó sus estudios en Arte y Multimedia en la UIAH Helsinki. Desde 2005 se es­tablece como GrandeGraphix, un laboratorio independiente donde realiza multitud de trabajos relacionados con diseño gráfico, fotografía e ilustración, así como otros proyectos de arte. Sus últimos proyectos incluyen creaciones colectivas en formato taller y otras piezas sonoras más cercanas a la instalación e interacción.

En los últimos tiempos, la proliferación de dispositivos que emplean el sonido con carácter represivo como medio de control social, están dotando a éste de características propias de “arma”. En este contexto, estos cañones acús­ticos se asemejan en su forma a las tradicionales piezas bélicas de artillería, pero difieren en su función al trans­formar sus proyectiles en mensajes emitidos a modo de altavoz público.

Organiza

ENCUENTRO CON EL ARTISTA EL VIERNES 21 DE MAYO DE 20 A 22h.

FIESTA Y SORPRESAS!!! PARTICIPA DE LA MANERA QUE SE TE OCURRA...

La visión sobre el desarrollo histórico del Graffiti

“El camino de la evolución está plagado de incógnitas y de motivaciones ocultas. Una nueva invasión cambia el curso de la historia, y el mundo vive el Apocalipsis a través de la mirada obsesiva de unas mentes atormentadas por salvar lo único que otorga sentido a esta actividad tan bella que llamamos graffiti”

SPOK

Parte de esta exposición producida por IAM Gallery la compone la intervención que el artista llevará a cabo en Espora Street Gallery. Un proyecto que aborda el concepto de espacio como parte esencial de la vida cotidiana del ser humano. Una iniciativa llevada a cabo por el Colectivo Espora y con la colaboración de  MONTANA COLORS y STAF MAGAZINE

Del 6 al 9 de Mayo
Inauguración 6 de Mayo de 20 a 22h
Amenizado por Ink&Muzik Team

Las calles de Madrid se convertirán en el nuevo escenario de la segunda edición de QUIKSILVER SKATE IN VISION, el primer concurso internacional de fotografía que une arte y cultura urbana.

Después del gran éxito de la primera edición realizada en Bilbao, los fotógrafos y skaters invitados volverán a dar vida a este evento/concurso único. Durante tres días, del 8 al 11 de Mayo, tendrán que buscar los lugares más incógnitos o a la vez más conocidos de Madrid para captar la mejor instantánea.

Los riders Quiksilver, Ignacio Morata, Cristian Cortizo, Ross Mc Gouran, Manuel Margreither Michi Von Fintel y Dominik Dietrich, además de los riders locales de Madrid Juan Cru, Raúl Molina, Juan Algora, Borja Santiago, Adrián del Campo y Fernándo Pérez serán captados por algunos de los fotógrafos más conocidos del sector, Patxi Pardiñas (ESP), Hendrik Herzmann (GER), Sam Ashley (UK) y Antón Miettinen (FIN).

Finalmente el 14 de Mayo a partir de las 20:00h, se realizará una fiesta inauguración en Espacio Espora dónde se expondrán las fotografías realizadas. A partir de ese día empezará un periodo de votación donde se escogerá la mejor instantánea.

Exposición del 14 al 16 de Mayo

PERFORMANCES Y ARTE DE ACCIÓN

Primera muestra en Espacio Espora

17:00h Primer pase de video _ Colectivo Femenino Plural (Analía Beltrán i Janes y Paula Noya)(España)

"A su servicio", "Como una rosa", "Bon Appétit", "Penélope II", "Prozac" y "Telecadena Perpetua"

Una obra de video conjunta en la que se muestra la visión particular de cada una de las artistas, acerca de la visión de la mujer en primera  persona como obra autoreferencial.

El proyecto consiste en el diálogo entre diferentes formas de trabajo.

Mediante el arte de la performance  este proyecto presenta acciones significativas, paradigmáticas y en todos los casos, metafóricas. Una metáfora visual en la que el espectador puede identificar momentos recurrentes en la vida de las mujeres. En cambio en el formato video surgen cuestiones formales como la iluminación, los planos, el color, el montaje, el sonido...

17:30h "Contando Moléculas" de Ana Matey (España)

"Desde mi cuerpo siento y pienso el mundo, por ello , inevitablemente, es mi materia de trabajo. Mi pequeño ser alimentando del mundo que le rodea y al cual pertenezco siendo una pequeña pieza de una gran maquinaria. Todo tiene sentido, todo es necesarioa aunque a veces nos asuste, desagrade o esté fuera de nuestra comprensión. Quizás no hay que pensarlo aunque seamos animales racionales que todo queremos controlar, categorizar, etiquetar. La migia de la vida es superior a nosotros, aunque no lo creamos e intentemos impedirlo...a veces tan solo hay que observar, aprender y dejar de crear jerarquías".

Contando moléculas es una reflexión acerca de los muros mentales y físicos que nos construimos continuamente. Algunos visibles y otros, como en el caso de los átomos, imposibles de alcanzar con la visión e incluso con la imaginación.

18:30h     "Casi desnudo como los hijos del mar" de Paco Nogales (España)

"Mi trabajo se focaliza en los códigos culturales que me han sido trasmitidos y que no necesariamente están escritos; en las normas que rigen y dirigen la vida de las personas culturalmente cercanas a mi, en identificar y visibilizar esas normas de las que no solemos ser conscientes, pero que marcan desivamente nuestras vidas"

Basado en el último verso del poema autobiográfico "Retrato" de Antonio Machado "Casi desnudo como los hijos del mar" es una meditación sobre el momento de la muerte y sobre la vida como un constante tiempo presente. Sobre el pasado y los tiempos que quedan impresos en la vida de las personas.

19:00h Segundo pase de video _ Colectivo Femenino Plural

19:30h "Variable Cavity" de Marianela Ruiz León (España)

"Así habla la sabiduría del pájaro: ¡Ved, ya no hay arriba, no hay abajo! ¡Arrójate aquí y allí, adelante, atrás, tú que eres ligero! ¡Canta! ¡No hables más!

La inspiración por el arte de acción y su interés por el curpo, lleva a esta artista a la experimentación con el teatro y la danza. En este camino encuentra a Masaki Iwana y su danza Butoh. 20 dias derramando sangre y el surgimiento de un cuerpo nuevo hace que decida consagrar su vida a esta danza intentando andar sin romper el aire para que disuelto en cuerpo en el espacio pueda ser respirado por el espectador.

20:30h     Analía Beltrán i Janés (España)

"A menudo utilizo los cuentos como inspiración. Muchos cuentos provienen de la tradición y fueron utilizados por los maestros místicos para transmitir conocimientos a sus discípulos. Porque la característica de estos breves relatos admiten ser leídos en diversos niveles: desde el más sencillo y literal hasta el más complejo y metafísico. Siendo esa precisamente la relación que tiene con mi trabajo.

Hay un cuento oriental en el que un mono quería salvar a un pez de morir ahogado y por eso lo subió a su rama.

Este es mi cuento de hoy"

21:15h     Ciboideale (Italia)

"Nuestro trabajo gira entorno a la investigación sobre el ser, la constante ósmosis entre éste y su entorno, la visión empezando desde uno mismo para llegar al colectivo y retornar de nuevo.

Fascinados por la hipocresía creamos tensiones que fuerzan a salir al subconsciente, puntos de partida amorales que descubren automatismos mentales. Fomentando la libertad de reescribir la historia, fomentando soluciones individuales, soluciones ideales. Antes de esto cualquier compromiso social y ecológico es inutil o es tiranía".

22:00h     Urtropode (Italia)