“Irrealismolandia” OKUDA
IRREALISMOLANDIA OKUDA
2ª EXPOSICIÓN DE IAM GALLERY
“Las alucinaciones no habitan sólo en el inconsciente, en los sueños, en lo utópico o virtual. Esas sensaciones subjetivas ahora más que nunca van acompañadas de sentidos. Sentidos con los que día a día iremos conviviendo Son las imágenes de la posterioridad”.
Con fotografías e ilustraciones he estampado un quimérico mundo. Una simbiosis que conjuga la racionalidad de nuestro mundo con el instinto de supervivencia animal, aunque el provecho de esta unión suponga un interrogante constante. Una incógnita que me atrevo a desvelar en esta obra, que representa la continua contradicción del sistema en el que vivimos, la falsa libertad y la ruina del capitalismo.
Aquellos que contemplen estas nuevas creaciones verán como los animales dominan al ser humano. Un sujeto mortal atrapado, desorientado y apabullado. Es por ello por lo que no creo que la combinación entre animales, naturaleza y hombres den fructíferos resultados, si seguimos los dogmas que nos ha inculcado la sociedad presente.
Es como visionar la venganza de lo natural, es ver como luchan en un cuadrilátero la razón contra el instinto.
Nuestro más poderoso bien, el que nos diferencia del resto de seres vivos, ha podido conducirnos al sufrimiento. Ha hecho que abusemos de nuestros recursos naturales y que hoy estemos viviendo probablemente el inicio de la venganza de la naturaleza, lo que será nuestro posible fin de entender la vida, el adiós a los atropellos naturales, el desenlace…
Inauguración 8 de Abril de 19 a 22h, amenizada con Ink&Muzik Team
Del 8 al 11 de Abril de 2010
IRREALISMOLANDIA
2ª EXPOSICIÓN DE AIM GALLERY
ARTE EN ACCIÓN EN ESPACIO ESPORA
Arte en Acción es un ciclo con sesiones de arte en movimiento, en el que se desarrollan piezas de carácter transitorio y efímero invitando al espectador a tomar parte del proceso de creación.
Esta iniciativa de la artista multidisciplinar Ana Matey se ha venido desarrollando a lo largo del 2009 en el estudio de la propia artista, con el objetivo de mantener viva esta práctica ya que a pesar de que está viva desde principios del siglo pasado, sigue siendo una de las grandes desconocidas para el público.
Anidaremos Arte en Acción en Espacio Espora con la intención de promover y divulgar el arte de acción y la performance, haciéndolo llegar de este modo a una cantidad más amplia de público y donde se pueda abrir un hueco al diálogo con encuentros organizados abordando cuestiones que giran en torno a este tipo de práctica, aportando nuestro granito de arena a esta muestra de arte underground que se sustenta gracias a las aportaciones de todos sus colaboradores.
ARTE EN ACCIÓN
CONVOCATORIA PERFORMANCES Y ARTE DE ACCIÓN
30 de Octubre: plazo abierto hasta el 21 de Septiembre
11 de Diciembre: plazo abierto hasta el 12 de Noviembre
Dirigido a artistas y colectivos del ámbito nacional e internacional sin limite de edad.
Disciplina: videoperformance, performance y arte de acción.
Acción: temática y duración libre.
Performance: temática y duración libre.
Videoperformance: temática libre y duración máxima de 7’ Formato mov, avi o mpeg.
DOCUMENTACIÓN
Datos personales y de contacto del artista o colectivo (en este caso de un representante del mismo).
Breve descripción de la propuesta y documentación gráfica.
Biografía y trayectoria del artista (y web site en caso de tenerlo).
Necesidades técnicas y de espacio.
Si quieres participar con alguna muestra de Videoperformance o Acciones y Performance en directo, envía tu propuesta a artnaccion@gmail.com señalando en el asunto “Propuesta Arte en Acción en Espora”.
Fotografías del espacio
Arte en Acción es un ciclo con sesiones de arte en movimiento, en el que se desarrollan piezas de carácter transitorio y efímero invitando al espectador a tomar parte del proceso de creación.
Esta iniciativa de la artista multidisciplinar Ana Matey se ha venido desarrollando a lo largo del 2009 en el estudio de la propia artista, contando con la intervención de autores como Paco Nogales, Yolanda Pérez Herreras, Carlos Llavata, Analía Beltrán, Marianela Ruiz León o Ana Psenitsnikova.
El objetivo de este proyecto es mantener viva esta práctica ya que a pesar de que se viene desarrollando desde principios del siglo pasado, sigue siendo una de las grandes desconocidas para el público.
Anidaremos Arte en Acción en Espacio Espora con la intención de promover y divulgar el arte de acción y la performance, haciéndolo llegar de este modo a una cantidad más amplia de público y donde se pueda abrir un hueco al diálogo con encuentros organizados abordando cuestiones que giran en torno a este tipo de prácitca.
Se establece un calendario con una fecha mensual:
8 de Mayo, 25 de Junio y 30 de Julio
Si quieres participar con alguna muestra de Videoperformance o Acciones y Performance en directo, envía tu propuesta a espacioespora@gmail.com señalando en el asunto “Propuesta Arte en Acción”.
ARTE EN ACCIÓN
PERFORMANCES Y ARTE DE ACCIÓN
Convocatoria para el 8 de Mayo, el 25 de Junio y el 30 de Julio
Dirigido a artistas y colectivos del ámbito nacional e internacional sin limite de edad.
Disciplina: videoperformance, performance y arte de acción.
Acción: temática y duración libre.
Performance: temática y duración libre.
Videoperformance: temática libre y duración máxima de 7 minutos.
Formato mov, avi o mpeg.
DOCUMENTACIÓN
Datos personales y de contacto del artista o colectivo (en este caso de un representante del mismo).
Breve descripción de la propuesta y documentación gráfica.
Biografía y trayectoria del artista (y web site en caso de tenerlo).
Necesidades técnicas y de espacio.
“Identity Project” Ana Matey
Identity Project es un ejercicio de libertad, una práctica de transformación de los elementos en el tiempo y el espacio, una búsqueda de identidad, un conjunto de ideas que giran entorno al ser jugando a la contradicción.
Este proyecto nace en 2009 con una performance en la que la artista implica al público a formar parte en la transformación de sus ideas y pensamientos materializados en autorretratos de tinta china y frases reveladoras.
Para esta transformación juega con dos de los elementos naturales, con los que invita al público asistente a contemplar el deshielo de un cuerpo congelado y quemar las palabras y autorretratos que mecen en un tendal.
El fuego como metáfora del pensamiento efímero que crece, devora y transforma y el agua congelada como marca del tiempo que en su proceso de deshielo dejará libre el cuerpo que tiene en cautiverio.
En esta exposición podremos ver los restos de este proceso y la transformación venidera que sufrirán otros elementos que nos desvele la artista en la muestra y la acción que se llevará a cabo en Espacio Espora.
Inauguración 11 de Marzo de 19 a 22h
Acción Ana Matey 20:00h
Del 11 de Marzo al 4 de Abril
Identity Project es un ejercicio de libertad, una práctica de transformación de los elementos en el tiempo y el espacio, una búsqueda de identidad, un conjunto de ideas que giran entorno al ser jugando a la contradicción.
Este proyecto nace en 2009 con una performance en la que la artista implica al público a formar parte en la transformación de sus ideas y pensamientos materializados en autorretratos de tinta china y frases reveladoras.
Para esta transformación juega con dos de los elementos naturales, con los que invita al público asistente a contemplar el deshielo de un cuerpo congelado y quemar las palabras y autorretratos que mecen en un tendal.
El fuego como metáfora del pensamiento efímero que crece, devora y transforma y el agua congelada como marca del tiempo que en su proceso de deshielo dejará libre el cuerpo que tiene en cautiverio.
En esta exposición podremos ver los restos de este proceso y la transformación venidera que sufrirán otros elementos que nos desvele la artista en la muestra y la acción que se llevará a cabo en Espacio Espora.
Inauguración 11 de Marzo de 19 a 22h
Acción Ana Matey 20:00h
Del 11 de Marzo al 4 de Abril
INK & MOVEMENT
El propósito principal de Iam es facilitar la compresión de la evolución en las manifestaciones pictóricas denominadas Graffiti. Desde el tag (la máxima expresión del yo, que consiste en la autoafirmación del ego) y la naturaleza críptica de los códigos gramaticales y semánticos de las formas realizadas, hasta el significado alcanzado por dichas formas desde la diversidad pragmática y semiótica del autor.
Pasando de las acciones efímeras de la propia naturaleza del graffiti, a trabajar sobre soportes perdurables que permitan trasladarse, exponerse o almacenarse, algo hasta hace pocos años impensable en el graffiti convencional, el poder modificar la estructura que sirva de soporte para poder proporcionar a la obra nuevas variantes expresivas y formales y que por lo tanto merecerá un tratamiento diferente.
El graffiti nace como expresión gráfica de un amplio movimiento cultural en el que el individuo utiliza su nombre como herramienta creativa, a modo de arma con el que defender su identidad frente a los grupos sociales de los barrios más degradados de las grandes ciudades occidentales, donde se genera una terminología y un lenguaje icónico y textual autóctonos y originales que son de imprescindible conocimiento para la comprensión adecuada de las nuevas formas del arte contemporáneo que muy probablemente estén marcando las pautas de lo que será la producción artística del siglo XXI.
El proyecto Iam recoge sus bases en los dos fundamentos que caracterizan el graffiti y que lo diferencian del resto de manifestaciones artísticas urbanas. Por un lado la tinta que simboliza la herramienta de cualquier actividad plástica y el movimiento como acción de dinamizar la obra, y por otro lado una interpretación, de manera simbólica, del propio nombre, que recoge el otro fundamento inherente del graffiti: la reafirmación del “yo”.
El propósito principal de Iam es facilitar la compresión de la evolución en las manifestaciones pictóricas denominadas Graffiti. Desde el tag (la máxima expresión del yo, que consiste en la autoafirmación del ego) y la naturaleza críptica de los códigos gramaticales y semánticos de las formas realizadas, hasta el significado alcanzado por dichas formas desde la diversidad pragmática y semiótica del autor.
Pasando de las acciones efímeras de la propia naturaleza del graffiti, a trabajar sobre soportes perdurables que permitan trasladarse, exponerse o almacenarse, algo hasta hace pocos años impensable en el graffiti convencional, el poder modificar la estructura que sirva de soporte para poder proporcionar a la obra nuevas variantes expresivas y formales y que por lo tanto merecerá un tratamiento diferente.
El graffiti nace como expresión gráfica de un amplio movimiento cultural en el que el individuo utiliza su nombre como herramienta creativa, a modo de arma con el que defender su identidad frente a los grupos sociales de los barrios más degradados de las grandes ciudades occidentales, donde se genera una terminología y un lenguaje icónico y textual autóctonos y originales que son de imprescindible conocimiento para la comprensión adecuada de las nuevas formas del arte contemporáneo que muy probablemente estén marcando las pautas de lo que será la producción artística del siglo XXI.
El proyecto Iam recoge sus bases en los dos fundamentos que caracterizan el graffiti y que lo diferencian del resto de manifestaciones artísticas urbanas. Por un lado la tinta que simboliza la herramienta de cualquier actividad plástica y el movimiento como acción de dinamizar la obra, y por otro lado una interpretación, de manera simbólica, del propio nombre, que recoge el otro fundamento inherente del graffiti: la reafirmación del “yo”.
“VLTASPECTOR” Sozyone y Demsky
Componiendo escenas complejas con líneas sencillas y colores de chuches, Sozyone y Demsky experimentan las múltiples posibilidades del espectro cromático, machacando sin vergüenza las reglas y las leyes del oscuro mundo del arte europeo.
Un testigo inteligente, futurista y dadaísta de los aspectos más incontrolables e incomprendidos del graffiti anarquista contemporáneo, es decir, el 'throw-up' y las agallas de llevarlo a cabo.
Vltraspector es la firma fantasma que deja la tinta en la piedra una vez ha sido limpiada, un color inmortal, el color de la bestia, una mezcla de asfalto, polvo y sangre coagulada.
La primera exposición del proyecto IAM Gallery que perfectamente podría haber sido titulada La crème del savoir-faire español.
Inauguración 4 de Marzo de 19 a 22h, amenizada con Ink&Muzik Team.
Del 4 al 7 de Marzo de 2010
MURAL_INICIACIÓN AL AEROSOL
Con este primer taller se intentará iniciar al alumno en la técnica del mural donde podrá conocer y desarrollar el arte del aerosol.
Conoceremos los distintos materiales y su apropiado uso, el manejo del spray, a bocetar, rellenar, distancias y proporciones, 3D brillos y sombras, Volúmenes, Trazo, Powerline, etc..
El taller será impartido por el artista plástico Rubén Hernández aka Rudi
Con este primer taller se intentará iniciar al alumno en la técnica del mural donde podrá conocer y desarrollar el arte del aerosol.
Conoceremos los distintos materiales y su apropiado uso, el manejo del spray, a bocetar, rellenar, distancias y proporciones, 3D brillos y sombras, Volúmenes, Trazo, Powerline, etc..
El taller será impartido por el artista plástico Rubén Hernández aka Rudi
SKOUNT Y SAKRISTÁN [DA =]
Nos conocimos pintando bajo la lluvia. Algunos compañeros fueron a refugiarse bajo un puente, pero nosotros seguimos pintando y hablando de un documental que habíamos visto el día anterior. La lluvia nos daba igual. Empezamos a pintar muros juntos en Barcelona acercándonos cada vez más y mezclando nuestros estilos. Skount con sus formas elaboradas y sus contenidos esenciales. Sakristan con sus formas sintéticas y sus intrincados contenidos. El resultado nos daba igual. Descubrimos que a los dos nos apasiona conocer otros países y culturas, mezclarnos con lo desconocido y fundirnos con ello. Hicimos un viaje juntos a China y queremos volver allí. No hablamos cantonés ni mandarín, pero nos da igual. Cada uno de nosotros, a su manera, busca aquello que subsiste. Sólo aquello que subsiste era y es esencial. Todo lo demás.... Da =
SKOUNT y SAKRISTÁN
INAUGURACIÓN 22 DE ENERO DE DE 2010 DE 20:00 A 22:00h
