espacio espora 2008 – 2011

6Mar/100

UltraBoys _ Sozyone (Bruselas) y Demsky (Elche)

27Feb/101

“Identity Project” Ana Matey

Identity Project es un ejercicio de libertad, una práctica de transformación de los elementos en el tiempo y el espacio, una búsqueda de identidad, un conjunto de ideas que giran entorno al ser jugando a la contradicción.

Este proyecto nace en 2009 con una performance en la que la artista implica al público a formar parte en la transformación de sus ideas y pensamientos materializados en autorretratos de tinta china y frases reveladoras.

Para esta transformación juega con dos de los elementos naturales, con los que invita al público asistente a contemplar el deshielo de un cuerpo congelado y quemar las palabras y autorretratos que mecen en un tendal.

El fuego como metáfora del pensamiento efímero que crece, devora y transforma y el agua congelada como marca del tiempo que en su proceso de deshielo dejará libre el cuerpo que tiene en cautiverio.

En esta exposición podremos ver los restos de este proceso y la transformación venidera que sufrirán otros elementos que nos desvele la artista en la muestra y la acción que se llevará a cabo en Espacio Espora.

Inauguración 11 de Marzo de 19 a 22h

Acción Ana Matey 20:00h

Del 11 de Marzo al 4 de Abril

Identity Project es un ejercicio de libertad, una práctica de transformación de los elementos en el tiempo y el espacio, una búsqueda de identidad, un conjunto de ideas que giran entorno al ser jugando a la contradicción.

Este proyecto nace en 2009 con una performance en la que la artista implica al público a formar parte en la transformación de sus ideas y pensamientos materializados en autorretratos de tinta china y frases reveladoras.

Para esta transformación juega con dos de los elementos naturales, con los que invita al público asistente a contemplar el deshielo de un cuerpo congelado y quemar las palabras y autorretratos que mecen en un tendal.

El fuego como metáfora del pensamiento efímero que crece, devora y transforma y el agua congelada como marca del tiempo que en su proceso de deshielo dejará libre el cuerpo que tiene en cautiverio.

En esta exposición podremos ver los restos de este proceso y la transformación venidera que sufrirán otros elementos que nos desvele la artista en la muestra y la acción que se llevará a cabo en Espacio Espora.

Inauguración 11 de Marzo de 19 a 22h

Acción Ana Matey 20:00h

Del 11 de Marzo al 4 de Abril

26Feb/100

INK & MOVEMENT

El propósito principal de Iam es facilitar la compresión de la evolución en las manifestaciones pictóricas denominadas Graffiti. Desde el tag (la máxima expresión del yo, que consiste en la autoafirmación del ego) y la naturaleza críptica de los códigos gramaticales y semánticos de las formas realizadas, hasta el significado alcanzado por dichas formas desde la diversidad pragmática y semiótica del autor.

El graffiti nace como expresión gráfica con la que el autor representa su alter ego en un intento por reafirmar su identidad frente a los grupos sociales de los barrios más degradados de las grandes ciudades occidentales, generando una terminología y un lenguaje icónico y textual autóctono y original que son de imprescindible conocimiento para la comprensión de las nuevas expresiones del arte contemporáneo.

El proyecto Iam recoge sus bases en los dos fundamentos que caracterizan el graffiti y que lo diferencian del resto de manifestaciones artísticas urbanas. Por un lado la tinta, que simboliza el elemento de la actividad plástica, junto al movimiento como acción de dinamizar la obra, y por otro lado una interpretación, de manera simbólica, del propio nombre, que recoge el otro fundamento inherente del graffiti: la reafirmación del yo.

El propósito principal de Iam es facilitar la compresión de la evolución en las manifestaciones pictóricas denominadas Graffiti. Desde el tag (la máxima expresión del yo, que consiste en la autoafirmación del ego) y la naturaleza críptica de los códigos gramaticales y semánticos de las formas realizadas, hasta el significado alcanzado por dichas formas desde la diversidad pragmática y semiótica del autor.

Pasando de las acciones efímeras de la propia naturaleza del graffiti, a trabajar sobre soportes perdurables que permitan trasladarse, exponerse o almacenarse, algo hasta hace pocos años impensable en el graffiti convencional, el poder modificar la estructura que sirva de soporte para poder proporcionar a la obra nuevas variantes expresivas y formales y que por lo tanto merecerá un tratamiento diferente.

El graffiti nace como expresión gráfica de un amplio movimiento cultural en el que el individuo utiliza su nombre como herramienta creativa, a modo de arma con el que defender su identidad frente a los grupos sociales de los barrios más degradados de las grandes ciudades occidentales, donde se genera una terminología y un lenguaje icónico y textual autóctonos y originales que son de imprescindible conocimiento para la comprensión adecuada de las nuevas formas del arte contemporáneo que muy probablemente estén marcando las pautas de lo que será la producción artística del siglo XXI.

El proyecto Iam recoge sus bases en los dos fundamentos que caracterizan el graffiti y que lo diferencian del resto de manifestaciones artísticas urbanas. Por un lado la tinta que simboliza la herramienta de cualquier actividad plástica y el movimiento como acción de dinamizar la obra, y por otro lado una interpretación, de manera simbólica, del propio nombre, que recoge el otro fundamento inherente del graffiti: la reafirmación del “yo”.

26Feb/100

“VLTASPECTOR” Sozyone y Demsky

Componiendo escenas complejas con líneas sencillas y colores de chuches, Sozyone y Demsky experimentan las múltiples posibilidades del espectro cromático, machacando sin vergüenza las reglas y las leyes del oscuro mundo del arte europeo.

Un testigo inteligente, futurista y dadaísta de los aspectos más incontrolables e incomprendidos del graffiti anarquista contemporáneo, es decir, el 'throw-up' y las agallas de llevarlo a cabo.

Vltraspector es la firma fantasma que deja la tinta en la piedra una vez ha sido limpiada, un color inmortal, el color de la bestia, una mezcla de asfalto, polvo y sangre coagulada.

La primera exposición del proyecto IAM Gallery que perfectamente podría haber sido titulada La crème del savoir-faire español.

Inauguración 4 de Marzo de 19 a 22h, amenizada con Ink&Muzik Team.

Del 4 al 7 de Marzo de 2010

17Feb/101

INICIACIÓN AL AEROSOL

Iniciación a la técnica mural.
El objetivo: conocer y desarrollar el arte del aerosol. Los materiales y su apropiado uso, el manejo del spray, bocetar, rellenar, distancias y proporciones, 3D brillos y sombras, Volúmenes, Trazo, Powerline, etc..
Taller impartido por el artista plástico Rubén Hernández aka
Rudi


Con este primer taller se intentará iniciar al alumno en la técnica del mural donde podrá conocer y desarrollar el arte del aerosol.

Conoceremos los distintos materiales y su apropiado uso, el manejo del spray, a bocetar, rellenar, distancias y proporciones, 3D brillos y sombras, Volúmenes, Trazo, Powerline, etc..

El taller será impartido por el artista plástico Rubén Hernández aka Rudi

28Ene/100

SKOUNT (Almagro) y SAKRISTÁN (Madrid)

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Entrevista con Skount

Entrevista con Sakristan

8Ene/102

SKOUNT Y SAKRISTÁN [DA =]

Nos conocimos pintando bajo la lluvia. Algunos compañeros fueron a refugiarse bajo un puente, pero nosotros seguimos pintando y hablando de un documental que habíamos visto el día anterior. La lluvia nos daba igual. Empezamos a pintar muros juntos en Barcelona acercándonos cada vez más y mezclando nuestros estilos. Skount con sus formas elaboradas y sus contenidos esenciales. Sakristan con sus formas sintéticas y sus intrincados contenidos. El resultado nos daba igual. Descubrimos que a los dos nos apasiona conocer otros países y culturas, mezclarnos con lo desconocido y fundirnos con ello. Hicimos un viaje juntos a China y queremos volver allí. No hablamos cantonés ni mandarín, pero nos da igual. Cada uno de nosotros, a su manera, busca aquello que subsiste. Sólo aquello que subsiste era y es esencial. Todo lo demás.... Da =

SKOUNT y SAKRISTÁN

INAUGURACIÓN 22 DE ENERO DE DE 2010 DE 20:00 A 22:00h

7Ene/100

RUDI (Madrid) y SEALTRES (Alicante)

Entrevista con Rudi

Entrevista con Sealtres

7Ene/100

PEZ (Barcelona) y DJLU (Bogotá)

Entrevista con Pez

Entrevista con DJLU

7Ene/101

ESPORA STREET GALLERY. ACCIONES EFÍMERAS E IDENTIDAD

El espacio forma parte esencial en la vida cotidiana del ser humano, cualquier lugar es entendido como un espacio, ya sea abierto o cerrado, público o privado, virtual o real. Entendido, sea cual sea su función, como un elemento creado por y para el hombre con el fin de satisfacer sus necesidades, actuamos sobre el mismo interviniéndolo y modificándolo con acciones permanentes denominadas cultura, que viene a ser en otros términos, el entorno artificial que el hombre se construye resultado de una acción individual o colectiva. El crecimiento de las ciudades a causa de la urbanización acelerada ha ido incrementando la aparición de espacios sin identidad y por esto mismo son espacios que no existen o que no son aprovechados o simplemente son residuos de las propuestas viales o del mismo crecimiento desordenado y desenfrenado de las ciudades.

Este es el caso de la pequeña plaza "sin nombre" y lugar de acceso a Espacio Espora, donde nos encontramos además con un muro de 10x5 metros ciego y sin uso, contiguo a la puerta de la galería.

La voluntad del proyecto Street Gallery, es transformar el espacio público en una galería al aire libre y hacer del arte urbano patrimonio cultural de primer orden.